Ingela Ihrman, Frutti di Mare, öppnar på Malmö Konsthall

Ingela Ihrman
Frutti di Mare

30.9 2023 – 14.1 2024

Vernissage fredagen den 29 september
Pressvisning: 28 september kl. 11.00.

Höstens utställning på Malmö Konsthall är den hittills största presentationen av den internationellt uppmärksammade svenska konstnären Ingela Ihrman. I Frutti di Mare möter besökare en utställning med fokus på performativa verk som förändras dagligen, teaterverket Vilka är ni? samt verk som kretsar kring havet och livets ursprung. Med en avväpnande humor och lekfullhet tar sig Ingela Ihrmans konst an frågor som rör den egna existensens villkor. Genom att iklä sig sina handgjorda skulpturala kostymer utger sig konstnären för att vara någon annan; en jätteutter som föder ungar, en jättenäckros som slår ut, ett fikon som delar sig i två halvor. Verken synliggör samtidigt den obalans och de problem som uppstått allt sedan människan började särskilja sig själv från sin omgivning. Ihrman har tidigare bland annat medverkat i Venedigbiennalen och nyligen visats på Carl Eldhs ateljémuseum, Stockholm, Gasworks och Eden Project, båda i Storbritannien. Presskontakt: Sofia Bertilsson, Art Insider PR, press@artinsiderpr.com

Ingela Ihrman, Frutti di Mare
Utställningen Frutti di Mare på Malmö Konsthall består av ett tjugotal verk, huvudsakligen från de senaste tio åren då Ihrman varit bosatt i Malmö. Utställningen omfattar skulptur, installation, video och performance. Under utställningsperioden iklär sig konstnären några av sina skulpturer och möter publiken som padda, mussla eller grankotte. Gestalterna beter sig oväntat i konstrummet – de avger doft, utsöndrar nektar, föder, matar eller förökar sig.

Frutti di Mare betyder ordagrant havets frukter. På italienska syftar det på skaldjur –marina ryggradslösa djur med exoskelett. Deras kroppar har alla något hårt ytterst som omsluter något mjukt inre. Det påminner om mina kostymer som jag ibland tänkt på som en rustning, ett andra skinn som skyddar något som är sårbart eller ett försök att gömma sig inuti någon annan. (Ingela Ihrman, fler citat från konstnären nedan.)

Sociala relationer, vetenskapliga fakta och mänskliga erfarenheter fungerar som utgångspunkt för Ihrmans utforskning av människan och det moderna samhällets komplexa förhållande till sig själv och andra levande varelser. Genom att iklä sig skulpturala kostymer utforskar hon den egna kroppen och jagets möjligheter och begränsningar. I verken finns en koppling till feministisk performancetradition, men lika relevant är sökandet efter mening och gemenskap genom ritualer och ceremonier.

De handgjorda och otympliga kostymerna blir ett extra lager hud och kött som inkapslar och döljer den egna konturen till förmån för en annan. Utförandet är precist och materialen i de egensinniga kostymerna är enkla, funna eller återvunna.

I arkitekten Klas Anselms ljusa konsthall leder en smal brygga fram till verkgruppen Det inre havet som utforskar kopplingen mellan människan och Urhavet. Liksom alla landlevande organismer har den vätska som omsluter mogna äggceller samma salthalt som detta hav i tidens början. I utställningen visas även skulpturgruppen A Great Seaweed Day, som även kunde ses i Nordiska paviljongen på Venedigbiennalen 2019. En samling stora sjögrässkulpturer i mättad färgskala kopplar floran i havet till floran i människans mage och tarmsystem. Direkt på konsthallens vidsträckta grangolv vilar Landskapet kom först – ett jätteskelett av utlagda stockar, grenar och pinnar från en al som levt och dött i ett av Malmös grönområden. Efter utställningens slut återförs veden till jordens cykliska processer genom att verket placeras på marken i bygglekplatsen Guldängen.

Utställningen omfattar även teaterföreställningen Vilka är ni? som uppförs vid flera tillfällen under i november. Ingela Ihrman har skapat föreställningen, kostymer och scenografi i nära samarbete med regissör och dramatiker Maja Salomonsson.

Sex skådespelare från Ögonblicksteatern i Umeå gestaltar karaktärer från växt- och djurriket och samtalar med publiken om vad det innebär att vara någon eller något. Vad innebär det att spela en roll, och vem bestämmer vem du är?

Utställningen, som curateras av konsthallschef Mats Stjernstedt, öppnar den 29 september och pågår till den 14 januari 2024.

Om konstnären

Ingela Ihrman är född i Kalmar 1985 och utbildad vid Konstfack i Stockholm. Hon bor och arbetar i Malmö och Stockholm. Ihrman har tidigare ställt ut på Carl Eldhs ateljémuseum, Stockholm; Gasworks, London, Eden Project, Cornwall, (samtliga 2023); Åstorps konsthall (2022); Karlin Studios / FUTURA, Prag (2021); Kristianstads konsthall (2018); der TANK, Institut Kunst, FHNW Academy of Art and Design, Basel (2017) samt Tensta konsthall, Stockholm (2016). Hennes verk har visats i grupputställningar på Wellcome Collection, London (2021); Moderna Museet, Malmö; Kiasma, Helsinki (båda 2020); Castello di Rivoli, Turin (2019); Lunds Konsthall (2018); Art Lab, Gnesta (2016). Hon har även deltagit i Yokohama Triennale (2020); Nordiska paviljongen, Venedigbiennalen (2019); och i Gwangju-biennalen (2016).

Pressansvarig
Sofia Bertilsson, Art Insider PR
M 0733 866820 press@artinsiderpr.com

Fler pressbilder går att nå via hemsidan: Pressbilder. Lösenord ”press2023”.

Ingela Ihrman berättar om utställningen och hennes verk

Om utställningen Frutti di Mare
Titeln är på italienska men för mig är Frutti di Mare något man kallar en pasta eller en pizza där kanske lite burkmusslor och några färdigskalade räkor simmar i ett hav av ost. Frutti di Mare på svenska hör ihop med tutti frutti och Lasse Holms canneloni macaroni-schlager. En 90-talsdröm om något tropiskt att längta till som kanske säger mer om de som trånar än den faktiska platsen vid Medelhavet eller något annat turkost vatten.

Med Frutti di Mare blir konsthallen till en jättestor plåt-pizza och grangolvet en tunnkavlad deg. Mina verk från de senaste 10 åren ligger utspridda på ytan, redo att gräddas upp igen till en ny anrättning.

Frutti di Mare betyder ordagrant havets frukter. På italienska syftar det på skaldjur – marina ryggradslösa djur med exoskelett. Deras kroppar har alla något hårt ytterst som omsluter något mjukt inre. Det påminner om mina kostymer som jag ibland tänkt på som en rustning, ett andra skinn som skyddar något som är sårbart eller ett försök att gömma sig inuti någon annan.

I konsthallen leder en lång brygga ut till det Det inre havet, ett projekt i flera delar, vars titel refererar till den vätska som omsluter mogna äggceller i alla landlevande organismers äggblåsor. Vätskan har samma salthalt som urhavet en gång hade – det hav där livet en gång uppstod för miljarder år sedan. Så allt liv är egentligen havets frukt. I konsthallens inre hav samlas Passionsblomman, Seaweedsbladet, Blomsterkorallen och Rövanemonen, en sjöborresamling och en knallblå jättemussla.

Om skulpturen Landskapet kom först
Landskapet kom först är en jätte-skulptur gjord av pinnar, grenar och stockar från en död al som vuxit i Bulltofta naturområde. Det vilar direkt på konsthallens grangolv och ser ut lite som en blandning av en barnteckning och ett valskelett. När utställningen stänger i januari kommer den läggas på jorden i Guldängens bygglekplats.

Om det inre havet
Det inre havet är ett projekt i flera delar som omfamnar det faktum att jag älskar att bada. Titeln refererar till den vätska som omsluter mogna äggceller i alla landlevande organismer, även mig själv. Vätskan har samma salthalt som urhavet en gång hade, det hav där livet en gång uppstod för många miljarder år sedan. Än idag bär vi alltså med oss detta hav i våra kroppar.

Bildcredits:
Ingela Ihrman, Grodan och solen går ner i havet, 2015. Foto: Helene Toresdotter
Porträtt Ingela Ihrman, 2023. Foto: Helene Toresdotter
Ingela Ihrman, A Great Seaweed Day: Tarmtång, 2019. Foto: Helene Toresdotter