ELEVERNA GER FÖRESTÄLLNINGEN KONSTNÄRLIG RYGGRAD OCH HJÄRTA

ORIGINAL GODS – Fåglarnas skolgård i regi av Anne Jonsson, har premiär den 15 september på Teater Tre. Föreställningen riktar sig till barn i åldrarna 5–10 år, vilket innebär att Teater Tre nu kommer spela för en något äldre målgrupp än tidigare. En stor del av förarbetet till föreställningen är de workshops som hållits under våren tillsammans med elever i årskurs 2 på Nälstaskolan i Spånga. Anne Jonsson, konstnärlig ledare på Teater Tre berättar här om arbetet med eleverna och det mervärde deras medverkan ger.

Hur uppstod idén till att involvera elever i arbete med föreställningen ORIGINAL GODS?
Inspirationen till att involvera barnen just denna gång kommer från ett projekt jag jobbade med för ungefär sex år sedan som hette Stafetten på Masthuggsteatern i Göteborg där barn intervjuades och sedan blev intervjuerna till föreställningar för yngre barn. Vissa av barnens berättelser blev tongivande i föreställningen, vilket gjorde att föreställningen fick en konstnärlig ryggrad som handlade om någonting större än oss och sedan dess har jag velat jobba på ett liknande sätt igen.

I arbetet med ORIGINAL GODS ville vi jobba nära målgruppen. Det är inte alltid möjligt, men arbetet tillsammans med barnen är det enda som känns riktigt viktigt och nu fanns möjligheten att göra det.

Hur ser arbetet med eleverna ut?
Hittills har vi haft en handfull workshops eleverna. De har träffat mig och scenograf Hanna Cecilia Lindkvist, men också våra dansare och musikerna vid olika tillfällen. Jag har lagt mycket tid på att försöka bygga deras förtroende så att eleverna har känt sig trygga med att intervjuas av mig. Sen ska eleverna också få komma till teatern och vara med på repetitioner, och självklart kommer de också att vara vår premiärpublik.

Vilket mervärde ger det att involvera eleverna?
Framför allt handlar det om hjärta, eleverna ger oss hjärta in i föreställningen och det är ju till för dem. Allting blir lättare när du har en person, eller en grupp, att applicera föreställningen på.

Man kan få små skärvor av saker om man rotar i vilka dem i är. De blev förvånade över att intervjuerna handlade om dem och inte om vad dem gör på rasterna. Intervjuerna är med och skapar ingången till materialet. Vi hade en lös idé om föreställningen innan, idén handlar om skolgården som en projektionsyta för massa känslor, tankar och idéer. Men med hjälp av intervjuerna och workshops har den idéen fördjupats och utvecklats.

Jag är också imponerad av klassens pedagoger, för att de lyckas och orkar bemöta varje barn med tid och respekt. Läraren har till exempel plockat upp vårt konstnärliga arbete när skulle göra stop-motion-film med ett externt filmteam och arbetade då utifrån föreställningens tema – vad händer på skolgården.

Varför är det viktigt med målgruppsmöten?
Det är viktigt att det finns tid till målgruppsmöte och att tillåta sig att bli berörd. Har man tid att bli berörd så blir det ett finare arbete. Enkelt handlar det om hur mycket tid man lägger på konsten.