Göteborgs Stadsteater presenterar teateråret 2024-2025

En ikonisk roman, ett nyskrivet familjedrama och en sprudlande middagsbjudning med mörka kanter. Italienska hemmafruar skapar kaos och en träpojke gör uppror.

En sanningssägare blir folkets fiende och en galen diktator får härja i ett mycket litet kungarike. Och så gestaltas två syskons gripande resa genom det förflutna efter moderns död. Till sist en grym pastelldröm om flickskap och makt.

Teateråret 2024-2025 bjuder på såväl nyskrivet som klassiker, omvälvande berättelser såväl som fars och tragisk komedi, och på publikens begäran en nypremiär. Linda Zachrison kan nu presentera sin första repertoar som konstnärlig chef.

Biljetterna släpps idag, fredag 3 maj klockan 12, förutom till Vi betalar inte! Vi betalar inte! som släpps till hösten.

– Vi har lyckats få hit unika regissörer med starka konstnärliga team, flera från några av världens mest profilerade scener. Tillsammans med urstarkt skådespeleri från vår fenomenala ensemble kommer publiken att bjudas på ett överraskande, djärvt och generöst spelår, säger Linda Zachrison.

I år fyller Göteborgs dans- och teaterfestival 30 år och firar med scenkonst av olika slag på högsta internationella nivå. Flera av föreställningarna kan ses på Göteborgs Stadsteater 24-31 augusti, däribland danskompaniet San­kai Jukus Unetsu, den japanska butohdansens kanske mest kända verk.

Teaterns egen repertoar startar sedan storslaget i september när en av 1900-talets ikoniska romaner flyttar in på Stora Scen. För första gången i Sverige iscensätts F. Scott Fitzgeralds klassiker Den store Gatsby. Gatsby regisseras av den ungerska teater- och filmregissören Janos Szasz, som nyligen prisades av Washington Post för sin uppsättning av Angels in America och som gjorde en uppmärksammad version av Natthärbärget på Dramaten 2022.

Urpremiär blir det sedan på Studion av Alejandro Leiva Wengers Nattvak, ett familjedrama baserat på overkliga händelser. Martin Rosengardten, som för första gången regisserar på Göteborgs Stadsteater, tar sig an en pjäs som utvecklar sig till en riktig nagelbitare.

Den lettisk-amerikanska regissören Yana Ross är tillbaka på teatern efter framgångsrika år, bland annat som husregissör på Berliner Ensemble. 2018 regisserade hon Ett dockhem – den här gången gäller det den snillrikt skrivna pjäsen skål för livet av Maja Zade, om en middagsbjudning som fångar vår samtid med nästan otäck exakthet. På Stora Scen.

På Lilla Scen blir det fars av Nobelpristagaren Dario Fo när Alexander Öberg står för regin i Vi betalar inte! Vi betalar inte! Här kastas vi tillbaka till 70-talet, till ett Italien i ekonomisk kris – en tid inte helt olik vår. Ett oemotståndligt kaos uppstår när invånarna i den lilla staden vägrar att betala för sina matvaror.

Sagan om den lilla träpojken Pinocchio blir i den danska regissören Katrine Wiedemanns regi ett spännande och färgstarkt äventyr om en oskyldig upprorsmakare som utmanar, provocerar och attraherar. Vi kommer att känna igen den klassiska berättelsen av Carlo Collodi, men Wiedemann tar också tag i textens existentiella frågor. På Stora Scen. Rekommenderas från 12 år.

Malin Stenberg tar sig an Alfred Jarrys komiska och absurdistiska mästerverk Kung Ubu och passar på att göra den självutnämnde diktatorns konungarike extremt litet. Lilla Scen fylls av spex och svart humor när den allsmäktige despoten försöker tillfredsställa sitt kontrollbehov i en galen jakt på herravälde. Det finns alltid skäl att driva med storhetsvansinne och diktatorsfasoner.

Regissören Viktor Tjerneld sätter upp sin egen rappa och roliga version av Ibsens En folkefiende. Pjäsen handlar om läkaren Tomas Stockmann, som går från sanningssägare till folkets fiende när han avslöjar att vattnet i stadens kur­bad är förgiftat. En kamp mot dubbelmoralen och hyckleriet. På Stora Scen.

Bränder av den libanesisk-kanadensiska dramatikern Wajdi Mouawad är en djupt gripande berättelse om ett sökande genom det förflutna efter okända familjemedlemmar. En poetisk thriller om identitet och ursprung. Regisserar på Studion gör Natalie Ringler, för första gången på Göteborgs Stadsteater.

Sist ut på Stora Scen är Federico Garcia Lorcas Bernardas hus. Nora Nilsson klär klassikern i en feminin estetik av pasteller och mjuka toner och ger oss en riktig teaterkaramell, om än med bitter eftersmak. Om fem hårt hållna döttrar instängda i både sitt hem och sina kroppar.

Till detta kommer en nypremiär av Monicas vals och spännande gästspel, som presenteras senare.

Korta fakta om teateråret 2024-2025
För mer information om respektive uppsättning, se nedan. Pressmaterialet finns också som pdf.

Gatsby
Sverigepremiär 14 september på Stora Scen
AV F. Scott Fitzgerald i dramatisering av Nicolei Faber
REGI Janos Szasz
MED Marta Andersson-Larson, Anders Berg, Niklas Falk, Hannes Fohlin, Johan Hafezi, Eline Høyer, Emil Ljungestig, Robin Stegmar, Anna Söderhjelm (tidigare Åström), Josefine Johansson*, Lukas Lönnbro*, Karin Røraas*
*Praktikanter från Högskolan för scen och musik i Göteborg

DANSARE Ulriqa Fernqvist (danskapten), Samuel Hall, Harlan Rust, Aura Tiira**
**Samtliga dansare från Art of spectra

Nattvak
Urpremiär 27 september på Studion
AV Alejandro Leiva Wenger
REGI Martin Rosengardten
MED Johan Friberg, Karin de Frumerie, Anna Harling*, Pierina Rizzo, Odin Romanus
*Skådespelare från Backa Teater

Monicas vals
Nypremiär 12 oktober på Stora Scen
AV Klas Abrahamsson
REGI Ragna Wei
MED Hannah Alem Davidson, Fredrik Evers, Karin de Frumerie, Ashkan Ghods, Johan Hafezi, Eline Høyer, Carina M Johansson, Emil Ljungestig
KAPELLMÄSTARE Dan Evmark
MUSIKER Karolina Almgren, Arvid Jullander, Adam Ross

skål för livet
Sverigepremiär 26 oktober på Stora Scen
AV Maja Zade
REGI Yana Ross
MED Hannah Alem Davidson, Ashkan Ghods, Johan Gry, Mia Höglund-Melin, Mattias Nordkvist, Jesper Söderblom, Caroline Söderström, Nora Sadayo*
*Praktikant från Teaterhögskolan i Malmö

Vi betalar inte! Vi betalar inte!
Premiär 15 november på Lilla Scen
AV Dario Fo
REGI Alexander Öberg
MED Fredrik Evers, Lukas Feurst, Carina M Johansson, Victoria Olmarker, Vera Veljovic*
*Skådespelare från Kulturhuset Spira

Pinocchio
Premiär 6 december på Stora Scen
AV Carlo Collodi i dramatisering av Peter Dupont Weiss
REGI Katrine Wiedemann
MED Marta Andersson-Larson, Kjartan Hansen, Eline Høyer, Emil Ljungestig, Odin Romanus med flera

Kung Ubu
Premiär 12 februari på Lilla Scen
AV Alfred Jarry
REGI Malin Stenberg
MED Mia Höglund-Melin, Emil Ljungestig, Malin Morgan, Mattias Nordkvist

En folkefiende
Premiär 15 februari på Stora Scen
FRITT EFTER Henrik Ibsen
REGI Viktor Tjerneld
MED Fredrik Evers, Johan Friberg, Karin de Frumerie, Carina M Johansson, Josefin Neldén, Victoria Olmarker, Odin Romanus, Jesper Söderblom, Aviva Wrede

Bränder
Premiär 28 februari på Studion
AV Wajdi Mouawad
REGI Natalie Ringler
MED Fabiola Cruz, Ashkan Ghods, Johan Gry, Anna Harling*, Rasmus Lindgren* med flera
*Skådespelare från Backa Teater

Bernardas hus
Premiär 28 mars på Stora Scen
AV Federico Garcia Lorca
REGI Nora Nilsson
MED Marta Andersson-Larson, Anna Bjelkerud, Marie Delleskog, Victoria Dyrstad, Beata Hedman, Eline Høyer, Caroline Söderström med flera

Gatsby
Drömmar, lögner och begär
Sverigepremiär 14 september på Stora Scen
AV F. Scott Fitzgerald
DRAMATISERING Nicolei Faber
ÖVERSÄTTNING Annika Silkeberg
BEARBETNING Irena Kraus, Janos Szasz
REGI Janos Szasz

MED Marta Andersson-Larson, Anders Berg, Niklas Falk, Hannes Fohlin, Johan Hafezi, Eline Høyer, Emil Ljungestig, Robin Stegmar, Anna Söderhjelm (tidigare Åström), Josefine Johansson*, Lukas Lönnbro*, Karin Røraas*
*Praktikanter från Högskolan för scen och musik i Göteborg

DANSARE Ulriqa Fernqvist (danskapten), Samuel Hall, Harlan Rust, Aura Tiira**
**Samtliga dansare från Art of spectra

SCENOGRAFI Márton Ágh, BITRÄDANDE SCENOGRAF Henrik Ekberg, KOSTYMDESIGN Camilla Thulin, MASKDESIGN Marina Ritvall, LJUSDESIGN Tamás Bányai, LJUDDESIGN Karin Bloch-Jörgensen, KOREOGRAFI Peter Svenzon/Art of spectra, DRAMATURG Anna Berg

För första gången sätts nu F. Scott Fitzgeralds ikoniska roman Den store Gatsby upp på en svensk teaterscen! Den världskända historien från 1925 utspelar sig runt den unge Nick Carraway och hans excentriske granne: miljonären Jay Gatsby, som arrangerar den ena festen mer storslagen än den andra. Men trots att alla vill vara Gatsbys vän vet ingen riktigt vem han är.

När Nick blir en del av det intensiva festandet runt Gatsby dras han in i en komplicerad historia fylld av inte bara flärd och överflöd utan också av fåfänga, olycklig kärlek och mörka familjehemligheter. Han blir en bricka i ett spel, där Gatsbys enda mål är att få tillbaka sin ungdomskärlek Daisy.

Gatsby, i regi av den ungerska film- och teaterregissören Janos Szasz, hand­lar om makt, pengar och om ytans förrädiska betydelse. Om att leva som om det inte finns en morgondag medan världen rasar runtomkring en.

– Fitzgeralds mästerverk är magnetiskt. En gripande och träffande reflek­tion över den ihålighet som döljs under ytan av överflöd och moraliska förfall. Och tyvärr verkar den lika aktuell nu som för hundra år sedan. Att låta en så orädd, existentiell och starkt visuell regissör som Janos Szasz tillsammans med sitt team och den här fantastiska ensemblen få gestalta Gatsby för vår tid ska bli så spännande, säger Linda Zachrison.

Janos Szasz är flerfaldigt prisbelönad, både inom film och teater. Han har satt upp såväl klassiker som nyskrivet många gånger om i USA och Europa, och utgår numera från Washington DC då han inte längre kan verka fritt i sitt hemland Ungern.

Nattvak
Baserad på overkliga händelser
Urpremiär 27 september på Studion

AV Alejandro Leiva Wenger
REGI Martin Rosengardten
MED Johan Friberg, Karin de Frumerie, Anna Harling*, Pierina Rizzo, Odin Romanus
*Skådespelare från Backa Teater

SCENOGRAFI och KOSTYMDESIGN Sven Dahlberg, MASKDESIGN Gunnar Lundgren, LJUSDESIGN Max Mitle, LJUDDESIGN Tommy Carlsson, MUSIK Martin Rosengardten, DRAMATURG Lisa Lindén

Nattvak är ett spännande och existentiellt drama, en finurlig och humoris­tisk berättelse om en familj där banden är på väg att klippas. För den vuxne sonen är det dags att bryta upp, kanske borde han ha flyttat för länge sedan. Men det håller verkligen inte alla med om, för vad skulle kunna hända då?

När de mest vansinniga påståenden börjar spira och slå rot utvecklas det hela till en krypande nagelbitare. Är Elvin verkligen den alla tror att han är? Lyckas den trygga familjen hålla ihop när det börjar knaka i fogarna och vem kan man egentligen lita på?

Nattvak är skriven av uppmärksammade Alejandro Leiva Wenger, som nyligen fick Expressens teaterpris. Regisserar, och det för första gången på Göteborgs Stadsteater, gör Martin Rosengardten. Nattvak är deras tredje gemensamma projekt.

– Alejandro Leiva Wenger är en av de bästa dramatikerna vi har just nu. Han skriver klassisk dramatik med många twister, där inget riktigt går att lita på och historien plötsligt kan ta en ny riktning. Pjäsen handlar om oss idag och vad vi står inför, sprungen ur den löjligt stora frågan vad det egentligen innebär att vara människa. Det är en slags thriller som utspelar sig i familjens trygga famn, fast hur säkra kan vi egentligen vara på dem som står oss allra närmast? säger Martin Rosengardten.

Martin Rosengardten är regissör och skådespelare. Han har regisserat på bland annat Riksteatern, Folkteatern i Göteborg, Malmö Stadsteater och Kulturhuset Stadsteatern. Bland senare uppsättningar kan nämnas Everybo­dy’s Talking About Jamie på Malmö Opera, Katt på hett plåttak på Kulturhu­set Spira, Inatt Blir Allting Annorlunda på Kulturhuset Stadsteatern och Son Fader Moder på Malmö Stadsteater. Våren 2024 är han aktuell som skåde­spelare i SVT-serien Smärtpunkten.

Martin Rosengardten komponerar även musiken till Nattvak.

skål för livet
En skrattspegel av vår tid
Sverigepremiär 26 oktober på Stora Scen

AV Maja Zade
ÖVERSÄTTNING Marc Matthiesen
REGI Yana Ross
MED Hannah Alem Davidson, Ashkan Ghods, Johan Gry, Mia Höglund-Melin, Mattias Nordkvist, Jesper Söderblom, Caroline Söderström, Nora Sadayo*
*Praktikant från Teaterhögskolan i Malmö

SCENOGRAFI och KOSTYMDESIGN Zane Pihlström, MASKDESIGN Ingela Collin, LJUSDESIGN Dainius Urbonis, LJUDDESIGN Tova Östman, DRAMATURG Anna Berg

Välkommen till en sprudlande middagsbjudning där vännerna samlats, vinet luftats och värdparets två barn sover stilla i rummet bredvid. I det böl­jande festsamtalet avhandlas högt som lågt och ämnena avlöser varandra i högt tempo. Kanske tar kvällen en katastrofal vändning. Eller är det en helt vanlig kväll där glasen fylls på och orden ekar i rummet?

skål för livet är ett nyskrivet drama som fångar vår samtid med nästan otäck exakthet. En tragisk komedi och en smart skrattspegel av vår tid.

Den snillrikt skrivna pjäsen av den tysk-svenska dramatikern Maja Zade hade urpremiär på Schaubühne Berlin 2019 med titeln abgrund. För regin står internationellt hyllade lettisk-amerikanska Yana Ross, som tidigare bland annat satt upp Ett dockhem på Göteborgs Stadsteater.

– Maja Zade är känd för sin skarpa humor och sina smarta porträtt av medelklasslivet. Våra små, men viktiga, dagliga strider. Våra självcentrerade, välbärgade egon och vårt gnabbande med vänner och familj. Det är fasci­nerande att se sig själv i alla dessa karaktärer. Jag hoppas att publiken ser humorn balanserandes på kanten – då uppstår möjligheten att något läskigt och utmanande kan hända i våra rutinmässiga liv, säger Yana Ross.

Yana Ross har hela världen som arbetsplats och har fått utnämningen ”bästa regissör” i olika länder. Ofta arbetar hon med klassiska texter, skalar av dem in till kärnan och gör dem relevanta för vår tid och för den plats hon befin­ner sig på. I Sverige har hon bland annat satt upp Tjechovs Morbror Vanja, Michail Bulgakovs En hunds hjärta och ovan nämnda Ett dockhem på Göteborgs Stadsteater 2018. 2022 inledde Yana Ross ett långvarigt sam­arbete med Berliner Ensemble, Brechts teater, som en av husregissörerna. Under våren 2024 har hennes uppsättning baserad på Karl Ove Knausgårds Min kamp fått mycket uppmärksamhet.

Vi betalar inte! Vi betalar inte!
Folk på gränsen till ekonomiskt sammanbrott
Premiär 15 november på Lilla Scen

AV Dario Fo
ÖVERSÄTTNING Anna Barsotti, Carlo Barsotti
REGI Alexander Öberg
MED Fredrik Evers, Lukas Feurst, Carina M Johansson, Victoria Olmarker, Vera Veljovic*
*Skådespelare från Kulturhuset Spira

SCENOGRAFI och KOSTYMDESIGN Richard Andersson, MASKDESIGN Maria Agaton, Dramaturg: Lisa Lindén

En vanlig förmiddag på snabbköpet förvandlas till en mindre revolution i den lilla italienska staden när invånarna får nog av de höga priserna och vägrar betala för sina matvaror. Det hela eskalerar och händelseutvecklingen tar sig hela tiden nya vägar – den ena mer bisarr än den andra. Hemmafrun Antonia låter varken en fejkad graviditet, en död polisman i garderoben eller en soppa gjord på fågelmat stoppa henne. Nu får det helt enkelt vara nog!

Regissören Alexander Öberg tar sig an Nobelpristagaren Dario Fos fars och kastar oss tillbaka till 70-talets Italien, präglat av ekonomisk kris – en tid inte helt olik vår. Vi betalar inte! Vi betalar inte! är en berättelse om hur långt människor är beredda att gå när de är desperata. Resultatet är ett oemotståndligt kaos.

Dario Fo räknas som en av den politiska teaterns förgrundsgestalter, med humorn som sitt främsta vapen. Han var enormt produktiv och skrev en lång rad teater- och filmmanus under sitt liv, för vilka han belönades med Nobelpriset i litteratur 1997.

– Dario Fos fars har följt mig under hela min regissörskarriär. Jag har ofta funderat på att sätta upp den. Men varje gång jag läst den har jag kommit fram till att vi i Sverige har det för bra för att den ska kännas aktuell. Men för ett halvår sedan när jag handlade på den billiga affären Matdax i Hö­karängen fastnade jag framför tomaterna i grönsaksdisken. 73 kronor kilot. Jag kände att nu är det dags. Tänk om vår uppsättning – så som den gjorde för 50 år sedan i Italien – satte igång små subversiva uppror i Göteborg. Det tycker jag skulle vara roligt! säger Alexander Öberg.

Alexander Öberg har regisserat på stadsteatrarna i Stockholm, Malmö, Uppsala samt Riksteatern och Dramaten med flera teatrar. Han har varit konstnärlig ledare för Teater Bhopa och Backa Teater och varit teaterchef på Norrbottensteatern. På Göteborgs Stadsteater har Alexander Öberg tidigare regisserat Lilla livet och Karlsson på taket. Alexander är också verksam som kompositör och har tillsammans med Erik Norberg gjort sex musikaler.

Pinocchio
Den oskyldige upprorsmakaren
Premiär 6 december på Stora Scen

AV Carlo Collodi i dramatisering av Peter Dupont Weiss
REGI Katrine Wiedemann
MED Marta Andersson-Larson, Kjartan Hansen, Eline Høyer, Emil Ljungestig, Odin Romanus med flera

SCENOGRAFI och KOSTYMDESIGN Maja Ravn, MASKDESIGN Ingela Collin, LJUSDESIGN Joakim Brink, LJUDDESIGN Karin Bloch-Jörgensen, KOREOGRAFI Lidia Wos, DRAMATURG Sisela Lindblom

Sagan om den lilla träpojken blir i den danska regissören Katrine Wiede­manns regi ett spännande, underhållande och färgstarkt äventyr om en oskyldig upprorsmakare som utmanar, provocerar och attraherar.

Carlo Collodis berättelse handlar om den fattiga dockmakaren Geppetto, som av hela sitt hjärta önskar sig en son och blir pappa till Pinocchio, en docka av pinjeträ som lär sig gå och tala.

På sin väg till skolan kommer Pinocchio på avvägar, lockad av allt som för honom är nytt och fantastiskt. Han möter en brokig skara människor. Ofta försöker de bara lura och utnyttja honom. Ingenstans passar han in men i träpojken växer det fram ett mod och en vilja att stå emot, att göra uppror.

– Pinocchio är en figur som sparkar ifrån sig, som drivs av instinkter och inte passar in i gruppen. Det gör honom intressant att beskriva. Som människa måste man både passa in och sticka ut. Uppror och personligt mod är nödvändigt för varje ny generation, för att världen ska fortsätta framåt, säger Katrine Wiedemann.

Katrine Wiedemann är teater- och filmregissör och författare, känd för att skapa visuellt intressanta, fysiska och skådespelarmässigt starka föreställ­ningar. Hon har en lång karriär i Danmark, Norge och Tyskland. I Sverige har hon bland annat regisserat på Kulturhuset Stadsteatern och Dramaten. Under våren 2024 är hon aktuell på Malmö Stadsteater med Ett drömspel, en gränsöverskridande uppsättning som förenar teater och cirkus. Katrine Wiedemann har tidigare satt upp Till Damaskus på Göteborgs Stadsteater (1999).

Rekommenderas från 12 år.

Kung Ubu
En fullkomlig galning i ett mikrokosmos
Premiär 12 februari på Lilla Scen

AV Alfred Jarry
ÖVERSÄTTNING Sture Pyk
BEARBETNING Anna Berg, Malin Stenberg
REGI Malin Stenberg
MED Mia Höglund-Melin, Emil Ljungestig, Malin Morgan, Mattias Nordkvist

SCENOGRAFI och LJUSDESIGN Max Mitle, KOSTYMDESIGN Heidi Saikkonen, DRAMATURG Anna Berg

När den enfaldiga Kung Ubu intar ett land och utnämner sig själv till diktator går allt på tvärs och åt fanders. Regissören Malin Stenberg tar sig an en klassiker, fylld av spex och svart humor, och passar på att göra Ubus konungarike absurt litet.

I sitt klaustrofobiska rum får Kung Ubu osunt goda möjligheter att tillfredsställa sitt gigantiska kontrollbehov. Varje pinals placering, varje möbleringsdetalj i detta syrefattiga krypin, blir ett gränslöst huvudbry för husets herre. Varje suck, varje rörelse och varje tonfall måste regleras och värderas av den allsmäktige despoten i hans galna jakt efter herravälde.

Kung Ubu, av den franske dramatikern Alfred Jarry, hade premiär redan 1896. Pjäsen gjorde skandal när den sattes upp men har senare hyllats som ett komiskt och absurdistiskt mästerverk.

– Det finns alltid skäl att driva med storhetsvansinne och diktatorsfasoner, men i vissa tider är det alldeles särskilt nödvändigt. När jag ser mig om­kring i Europa och världen så är det tydligt för mig att vi just nu lever i en sådan tid, säger Malin Stenberg.

Malin Stenberg har satt upp föreställningar på en mängd olika teatrar och operahus i Sverige. På Göteborgs Stadsteater och Backa Teater har Malin bland annat regisserat Butterfly Kiss, Djävlar på hjul och Jeanne D’Arc. Bland senare uppsättningar på andra teatrar kan nämnas Bara Astrid på Kulturhuset Stadsteatern, Herrarna satte oss dit på Uppsala Stadsteater och Riket på Helsingborgs Stadsteater.

En folkefiende
Samhällskomedi om idealism, makt och demokrati
Premiär 15 februari på Stora Scen

FRITT EFTER Henrik Ibsen
BEARBETNING och REGI Viktor Tjerneld
MED Fredrik Evers, Johan Friberg, Karin de Frumerie, Carina M Johansson, Josefin Neldén, Victoria Olmarker, Odin Romanus, Jesper Söderblom, Aviva Wrede

SCENOGRAFI och KOSTYMDESIGN Siri Areyuna Wilhelmsson, MASKDESIGN Marina Ritvall, LJUSDESIGN Sofie Gynning Högbom, DRAMATURG Lisa Lindén

En folkefiende är en fartfylld berättelse om läkaren Tomas Stockmann som upptäcker att vattnet i kurbadet, stadens nya stolthet och livsnerv, är förorenat. Till en början hyllas Stockmann för sitt stora avslöjande. Men han blir mer och mer ensam i övertygelsen om att något måste göras. I sin kamp för sanningen riskerar han allt. Staden måste renas – också moraliskt.

En folkefiende tar upp frågor om idealism, makt och demokrati. Viktor Tjerneld har skrivit om Ibsens klassiska text och placerar sin rappa och roliga version i vår absoluta samtid där demokratin på många sätt är under debatt. Ska man blåsa i visselpipan? Blir visselblåsaren hyllad som hjälte, dömd till landsförrädare eller rent av sedd som – en folkefiende.

Viktor Tjerneld är dramatiker och regissör, verksam i främst Danmark och Sverige. Bland senare uppsättningar kan nämnas Tjener for to herrer på Det Kongelige teater i Köpenhamn, Spegelmannen på Uppsala Stads­teater, Kejsarens nya kläder på Malmö Stadsteater. 2016 regisserade Viktor Tjerneld Skymningsrök för Göteborgs Stadsteater.

Bränder
Poetisk thriller om kärlek och blodsband
Premiär 28 februari på Studion

AV Wajdi Mouawad
ÖVERSÄTTNING Katrin Ahlgren
REGI Natalie Ringler
MED Fabiola Cruz, Ashkan Ghods, Johan Gry, Anna Harling*, Rasmus Lindgren* med flera
*Skådespelare från Backa Teater

SCENOGRAFI och KOSTYMDESIGN: Anna Heymowska, MASKDESIGN Gunilla Bjertin, LJUDDESIGN Tova Östman, DRAMATURG Sisela Lindblom

En mor dör och lämnar efter sig två brev. Brev som de vuxna barnen ska leverera till en far, som de tror är död, och till en bror de inte visste fanns. Först när breven är på plats kan modern gå till evig vila, och livet gå vidare för de som är kvar.

Jakten på de okända familjemedlemmarna blir en resa genom det förflutna, allt närmare det brutala avslöjandet. En skälvande spänning mellan kaos och rationalitet präglar vägen, där vikten av ord, kunskap och språk blir uppenbar.

Bränder är en poetisk thriller om identitet, förlåtelse och blodsband. En djupt gripande berättelse skriven av den libanesisk-kanadensiska dramatikern Wajdi Mouawad. Pjäsen hade urpremiär 2003 och har spelats runt om i världen. Den har blivit internationellt hyllad för sin skildring av krigets trauman och långtgående effekter på familjer och människorna i dem. Den är också filmatiserad som den Oscarsnominerade Nawals hemlighet från 2010.

– För mig handlar historien framför allt om kärlek. Relationen mellan mor och barn har skildrats så mycket och ändå är den inget vi funderar på i vardagen. Här står den i centrum i sin mest komplexa form. Jag tycker att Mouawad lyckas säga något nytt om en känsla som är vår mest ursprungli­ga och samtidigt så svår att beskriva, säger regissören Natalie Ringler.

Natalie Ringler har varit verksam som regissör sedan millennieskiftet och satt upp föreställningar på flera stora teatrar runt om i landet, däribland Dramaten, Kulturhuset Stadsteatern och Teater Galeasen. Hon är flerfal­digt prisbelönt för sina starka uppsättningar, bland annat med Medeapriset och Svenska Dagbladets Thaliapris. Nu regisserar Natalie Ringler för första gången på Göteborgs Stadsteater.

Bernardas hus
Klaustrofobisk klassiker om flickskap, makt och längtan
Premiär 28 mars på Stora Scen

AV Federico Garcia Lorca
ÖVERSÄTTNING Jens Nordenhök
BEARBETNING Nora Nilsson, Sisela Lindblom
REGI Nora Nilsson
MED Marta Andersson-Larson, Anna Bjelkerud, Marie Delleskog, Victoria Dyrstad, Beata Hedman, Eline Høyer, Caroline Söderström med flera

SCENOGRAFI Julia Przedmojska, MASKDESIGN Maria Agaton, LJUSDESIGN Sofie Gynning Högbom, LJUDDESIGN Daniel Johansson, DRAMATURGER Sisela Lindblom, Anna Berg

I änkan Bernardas hus kokar det av lust och längtan. Hennes fem hårt hållna döttrar är inspärrade i både sitt hem och sina kroppar. De vill inget hellre än att ge sig av hemifrån. Regissören Nora Nilsson klär Federico Garcia Lorcas klassiska pjäs i en feminin estetik av pasteller och mjuka toner. En visuell teaterkaramell med bitter eftersmak.

Bernardas hus, skriven i 1930-talets Spanien, kan ses som en berättelse om fascistiska strukturer. I den här tolkningen ligger fokus på ett kollektiv av kvinnor. Historien undersöks ur nya perspektiv – med fokus på flickskap och makt.

– Lorcas pjäs är ovanlig då den består av en stor ensemble av bara kvinnor. Pjäsen för tankarna till panoptikonet, fängelset som saknar vakter och där fångarna istället bevakar varandra, vilket utgör det ultimata maktutövandet. Jag tänker på Bernardas hus som en symbol för något som finns i oss. Hur vi internaliserar de förväntningar och krav som ställs på oss, och vad som händer när vi gör uppror mot dem, säger Nora Nilsson.

Nora Nilsson har regisserat på bland annat Riksteatern, Uppsala stadsteater, Kulturhuset Stadsteatern och Dramaten. Hon har stått för flera feministis­ka tolkningar som i Edward Albees Lolita, Ebba Witt-Brattströms Århund­radets kärlekskrig och nu senast av Rossinis opera Askungen på Folkoperan i Stockholm.

På Göteborgs Stadsteater har Nora Nilsson tidigare regisserat Krossad, Vin­tertid, Det intelligenta homots guide till kapitalism och socialism, med en nyckel till skriften, Afterwork och senast Mr Burns (2022).

För mer information

Ann Waldeborn
Pressansvarig, Göteborgs Stadsteater
Tel 076-843 40 12 ann.waldeborn@stadsteatern.goteborg.se

Ulrika Sonn
Marknads- och kommunikationschef, Göteborgs Stadsteater
Tel 031-708 70 11 ulrika.sonn@stadsteatern.goteborg.se