Naked Drag, in the power of the pose | Cecilia Ulfsdotter Klementsson

NAKED DRAG | CECILIA ULFSDOTTER KLEMENTSSON 

Finissage nu på lördag den 22 maj, kl 12-16. 

Se denna teaser från utställningen. Tack till The Republic of Media!

"Naked Drag, in the power of the pose", är Cecilia Ulfsdotter Klementssons (f. 1990) första solo-show på Galleri Duerr sedan hon blev representerad i september 2020. Klementsson är för närvarande på sitt första år på ett magisterexamen vid Royal College of Art i London och hennes utställning "Naked Drag" informeras av hennes magisteravhandling med samma titel. Avhandlingen utforskar kraften i posen i kroppen avklädd av sina kläder i media såväl som i konstvärlden. I förhållande till Judith Butlers uppmaning till drag för att avslöja kön för vad det är—en föreställning som Klementsson tar ett steg längre i en naken, köttig och sjuklig dragning.

Cecilia målar köttiga kroppar som omtolkar nakenbilder från modefotografer genom att byta ut kön och extrahera färger i huden. Hon omvandlar ‘’the nude’’ till ‘’naked’’ i målade appropriationer, och skiftar them från okroppsliga till kroppsliga. Poser från 1990 och 2000 talets mode reklam inspirar hennes arbete. Detta är en era när stora modeskapare särskilt testade gränserna av ‘’the nude’’, med Kate Moss som förebild. 

Medan Cecilia tar inspiration från dessa suggestiva poser, så vrider hon också på dom genom att låta män posera som kvinnor, kvinnor posera som män, transkvinnor posera som ciskvinnor och en dag kanske transmän poserar som cismän, eller kanske tvärtom. Allt för att förvirra genus till den grad att det ultimat kan bli obsolet. Judith Butler callade till dragshower för att nå genus transgression genom subversion, parodin och överdriften exponerar genus för vad det är - en föreställning. Därför tror hon att alla i botten är icke-binära och mina målningar är naken dragshow. När vi blir konfronterade med motsatser, så blir skillnader mellan ’manliga’ och ’kvinnliga’ alltmer tydliga - kvinnor förföriska men passive, män förföriska men activa. Mina verk riktar sig mot att överskrida genus. 

En annan aspekt Cecilia utmanar i sitt arbete är den platta monokroma hudton som används inom reklam, vilket får ‘the nude’ att verka mer sculptural är morbid - kanske en metod för stora modemärken att komma undan med kittlande nakenhet.

Hon begränsar sig till enbart fyra färger. Cecilia applicerar färgerna i lager, en färg i taget, som en manuell silkscreentryck process. Det finns en paradox i färgerna jag väljer - dom är vackra men samtidigt kusliga när det avslöjar hudens sårbarhet. Hon tillämpar den mortalitet som reklamen undviker. Hon erbjuder någonting udda medan män poserar som kvinnor i en transparent iriserande hud, där de utmanar åskådaren att dras till dem trots sina färgglada brister. 

Poserna poserar den oundvikliga frågan: vad händer när män poserar som den andre, och när kvinnor poserar som män? Cecilia är intresserad av att ställa frågan och provocera tankar hellre än att komma till några svar. 

I att lämna vissa delar av målning ‘ofärdig’, så blottar skelettet av målningen - den underliggande teckningen. Cecilia dekonstruerar vad en målning av hud är gjord av men även, metaforiskt, vad huden är gjord av då lager efter lager av ren färg skalas av. Medan en del av målningen är återgivna till en nivå av hyperrealistisk iridescent hud, är andra partier avskalade ända in i benmärgen. Fast här är det inte kött och ben, men istället en teckning som påminner oss om en karta hellre än en traditionell teckning av en kropp. Hon markerar där skuggorna börjar och slutar hellre än att fylla i skuggorna med traditionella hatching tekniker—precis som en karta visar variationer i ett landskap så visar Cecilia variationer i en kropp och alla dess ‘brister’. 

Klementsson bodde i Perth (AU) 2011 - 2016 där hon tog en kandidatexam i konst vid Curtin University 2015. Klementsson har ställt ut i Berlin, Leipzig, Perth, Stockholm, Gävle och Kettinge. Klementsson hade också en tre-månaders artist-in-residence i Pilotenkueche i Leipzig från oktober till december 2019.

ENGLISH
NAKED DRAG | CECILIA ULFSDOTTER KLEMENTSSON

Soft opening Thursday, April 22, 5-8 pm. 

"Naked Drag, in the power of the pose", is Cecilia Ulfsdotter Klementsson's (b.1990) first solo show at Galleri Duerr since she became represented in September 2020 after her solo show in a container at Galleri Frihamnstorget in Frihamnen. Klementsson is currently in her first year of a Masters at the Royal College of Art

in London and her show “Naked Drag” is a part of her dissertation with the same title. The dissertation explores the power of the pose in the body stripped of its clothes in the media as well as the art world. In relation to Judith Butler’s call for drag to expose gender for what it is—a performance, Klementsson takes it one step further in a naked, fleshy and morbid drag.

Klementsson paints fleshy bodies reinterpreting nudes from fashion advertising by switching genders and extracting colours in the skin. She takes the nude to naked in painted appropriations, and shifts these bodies from incorporeal to corporeal. Poses in the archives of 1990s and early 2000s fashion advertising feeds her work. This was an era when big fashion brands particularly pushed the boundaries of the nude, with Kate Moss in the forefront.

While Klementsson takes inspiration from the suggestive poses, she also twists them by having men pose like women, women pose like men, transwomen posing as ciswomen, or transmen posing as cismen—all to confuse gender to the point of ultimately becoming obsolete. Judith Butler called for drag to reach gender transgression through subversion, parody and over-exaggeration, thus exposing gender to be a performance. When we are confronted with opposites, differences in male and female poses become all the more apparent with women seductive but passive, men seductive but active.

Klementsson limits herself to four colours only, laying one colour on top of the other like a manual silk screen printing process. There is a paradox in the colours –they are beautiful yet uncanny as they reveal the fragility of the flesh. She deploys the mortality advertising avoids, offering something odd while men pose like women in a transparent iridescent skin, daring a viewer to be drawn to them despite their colourful flaws.

The poses pose the inevitable question: what happens when men are posed as women, and when women are posed as men? Klementsson is interested in asking the question and provoking thought rather than supplying an ultimate answer.

In leaving part of the painting unfinished, Klementsson reveals the skeleton of the painting—the underlying drawing. She deconstructs what a painting of skin is made of and also, metaphorically, what the skin is made of as layer by layer of pure colour is peeled away. While part of the painting is rendered to the point of
a hyperrealistic iridescent skin, other parts are stripped down to their bones. Except here there is no flesh and bones. Instead, there is a drawing that reminds us of a map rather than the traditional drawing of a nude. Klementsson encircles where the shadows begin and end rather than filling them in with regular hatching techniques. Just as a map encircles the corruption of the landscape, Klementsson encircles the corruption of the body and all its ‘flaws’.

Klementsson lived in Perth (AU) 2011–16 where she received a Bachelor of Fine Arts at Curtin University in 2015. Klementsson has exhibited in Berlin, Leipzig, Perth, Stockholm, Gävle and Kettinge, and was a three-month artist-in-residence at Pilotenkueche in Leipzig from October to December 2019.