Pressmeddelande -
Sjunde upplagan av festivalen Stolt Scenkonst - Malmös LGBTQI + scenkonstfestival!
Årets Stolt Scenkonst kommer att äga rum den 26-27 augusti på Dansstationen Palladium
Stolt Scenkonst av Dansstationen är en festival som vill uppleva och diskutera scenkonst av och med scenkonstnärer som alla ser världen ur en normkritisk vinkel. Vad är gestaltning av queer och LGBTQI + och hur ser den ut?
Upplev en festival bortom stereotyperna!
”Queer scenkonst, vad är det? För mig är det att visa en annan verklighet, säger Chris Schenlaer. Vi som är queer har ju växt upp i heteronormen, så vi vet allt om den. Queer rymmer mer. Också den som är hetero och tänker utanför normen. I årets upplaga av Stolt Scenkonst vänder och vrider vi på queer manlighet med hjälp av samtal, dans, kultur, subkultur och vetenskap. Känner du dig inte queer? Det kanske du är utan att veta det.”
– Chris Schenlaer, producent Stolt Scenkonst
FÖRESTÄLLNINGAR
BATTY BWOY av Harald Beharie 26/8 kl 19.30-20.40
CAFÉ MÜLLER av Dominik Więcek 27/8 kl 19.30-20.30
SAMTAL
LOUD & QUEER 26/8 + 27/8 kl 18.00-18.45
medverkande: Alvina Chamberland, Dragking Lina ”Kurt” Viklund Kurttila, Ingo Cando och Robert Jacobsson (sexolog).
Samtalsledare: Chris Schenlaer.
Önskar ni att göra en intervju eller recensera föreställningar vänligen kontakta Anna Paulnitz, Dansstationen
DJ
Ranya Asadi
UTSTÄLLNING
Lex Eliot Rose
BATTY BWOY – HARALD BEHARIE (följt av samtal med Harald Beharie)
”Batty Bwoy” är ett soloperformance av och med Harald Beharie i samarbete med Karoline Bakken Lund, Veronica Bruce, Jassem Hindi och Ring van Möbius. Genom att återappropriera det jamaicanska begreppet ”Batty Bwoy” (från butt boy), nedsättande slang för en queer person, vänder och vrider Beharie på myter för att åkalla demoniska sensibiliteter och förtjusande grymheter, så att sårbara möjligheter öppnar sig i ett samspel mellan medvetenhet och naivitet. Därmed demaskeras glädjen och fasan i ”Batty Bwoy”, den som också finns inneboende i queer svarthet.
Den queera monstrositetens absurditet skärskådas i ”Batty Bwoy” när dans används för att artikulera kroppens och språkets porositet, med munnar som sväljer och spyr upp de kroppsliga fiktioner som projiceras på deras hud.
”Batty Bwoy” angriper och omfamnar sedimenterade narrativ kring rädslan för den queera kroppen som en pervers och avvikande gestalt. Uttrycket ”Batty Bwoy” används här för att frammana en ambivalent varelse i gränslandet mellan den prekära kroppen, frisläppt kraft, glädje och batty energi. Verket har inspirerats av mytologier, vidriga stereotyper, känslor och fantasier om queera kroppar och identiteter, homofoba dancehall-texter, italienska Giallofilmer från 70-talet, okuvliga ”gully queens” och queera röster i Norge och Jamaica som kommit på besök och deltagit i processen.
Projektet är en samproduktion med Dansens Hus, Oslo, och RAS, Sandnes, och hade premiär 20 januari 2022.
CREDITSKoreografi: Harald Beharie
Performer: Harald Beharie
Konstnärliga samarbeten: Karoline Bakken Lund, Veronica Bruce
Skulptur: Karoline Bakken Lund,Veronica Bruce
Kompositör: RING VAN MÖBIUS
Ljuddesign: Jassem Hindi
Outside eye: Hooman Sharifi, Inés Belli
Med stöd av Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, FFUK, Sandnes Kommune, Oslo Kommune, TOU Samproducenter Dansens Hus, RAS
Fotografi: Julie Hrncirova
CAFÉ MÜLLER – DOMINIK WIĘCEK (följt med samtal Dominik Więcek)
”Das ist mein Café Müller” deklarerar Dominik Więcek i sitt solo, som är ett verk oskiljaktigt sammanflätat med Pina Bauschs original från 1978 och samtidigt ett djupt personligt självporträtt.
Więcek’s Café Müller är en fanfiction; ett imaginärt universum inbäddat i Pina Bauschs verk
för att hedra sin mor där hen spelar en karaktär som inspirerats av personligheterna i Bauschs original, men ändå rotad i sin egen queerhet och känsla av förskjutning.
Välkomna till denna universella berättelse full av nostalgi för något som aldrig hände och beundran för det mod som krävs för att konfrontera sig själv.
Koncept, koreografi, performance: Dominik Więcek
Musik: Przemek Degórski
Ljusdesign: Klaudia Kasperska
Kostym: Project: Nikola Fedak Realization: System Mody / Serafin Andrzejak
Språkkonsultation: Joanna Pędzisz
Konsultation kampkonst: Patryk Kołodziejski
Foto: Maciej Nowak
Längd: 40 minutes
Producent: Cultural Center in Lublin as part of the ”Spaces of Art”
Reserach support: Tanzrecherche NRW, Theater im Pumpenhaus, Tanzfaktur Köln, Folkwang Universität der Künste, Lublin Dance Theater
Med inspiration från föreställningarna i årets Stolt Scenkonst vänder Loud & Queer ut och in på den queera manligheten. Båda kvällarna kl 18.00 möter ni bl a författaren Alvina Chamberland (aktuell med boken ”Love the World Or Get Killed Trying”), Dragking Lina ”Kurt” Viklund Kurttila och Ingo Cando (mångårig organisatör av queercabareten Wotever i London) och Robert Jacobsson (sexolog och doktorerar i Genusvetenskap om queera mäns analsex). Samtalsledare: Chris Schenlaer.
ALVINA CHAMBERLAND är en svensk-amerikansk författare som mestadels skriver litterära autofiktiva romaner. Hon bor i Aten och Berlin och har inga riktiga intressen förutom det som inger total intensitet eller totalt lugn. År 2015 gav Bokförlaget ETC ut hennes bok Allt som är Mitt: Våldtäkt, Stigmatisering och Upprättelse, skriven tillsammans med Anna Svensson. 2018 utkom hon med romanen Utelåst – Uppväxtnostalgi för freaks på Dockhaveri Förlag. I år släpptes hennes engelskpråkiga debut "Love the World or Get Killed Trying" som utnämndes av Shakespeare & Company Paris till ett av århundradets 121 bästa böcker. Foto: David Uzochukwu
Med kameran som verktyg uppmärksammar och utmanar Lex Eliot Rose föreställningar om kroppen, liksom hur dessa hänger ihop med hur vi agerar. Den queera kroppen och levda erfarenheter står i centrum i konstverken, vilka ofta tar form i gränslandet mellan fotografi och performance. Verken uppmuntrar oss reflektera över vilket ansvar vi har gentemot varandra, som delar av en samhällskropp.
Lex Eliot Rose har sedan våren 2023 en kandidatexamen i konstnärligt fotografi från HDK-Valand, Göteborgs universitet. Hen har även studerat en tvåårig konstutbildning på Önnestads folkhögskola och ställt ut i fyra olika världsdelar. Idag är hen verksam i Malmö. Foto: Lex Eliot Rose
Ranya Asadi har varit dansare i över 20 år. 2012 började hennes karriär inom Waacking som har tagit henne världen runt för framträdanden i battles och som koreograf till Punking/Whacking-föreställningen The Lobby Presents: Room 02:53 som även turnerat i Norden. Hon är också en aktiv del av Nordens ballroom community och har sedan 2018 utvecklat ballroom-scenen i Skåne genom att organisera workshops och balls. Hon är grundare till queerklubben Gahba Garage. Bild hämtad från skånesdansteater.se
Ämnen
Regioner
Dansstationen är Sveriges största fria gästspelsscen för samtida dans och mycket mer än så!
Vårt mål är att visa aktuell och utmanande dans för publik i alla åldrar, utifrån diskussioner om kropp, genus, sexualitet, identitet, delaktighet, utanförskap och andra teman som den samtida danskonsten behandlar.
Dansstationen har visat samtida dans för publiken i Skåne sedan 1991, först under namnet Dans&Teaterhuset Fakiren och sedan 1996 som Dansstationen. Vårt kontor och vår hemmascen finns sedan 2004 i fantastiska lokaler på Palladium mitt i centrala Malmö, ett unikt hus för både dans och musik.
Dansstationens verksamhet består av tre delar: svenska och internationella dansgästspel på Palladium i Malmö, Turnékompaniets egenproduktioner för ung publik på turné i Sverige och utomlands, samt vår regionala barn- och ungdomsfestival Salto!
Dansstationen är en mötesplats för lokalt, regionalt, nationellt och internationellt dansliv och för den dansintresserade skånska publiken i alla åldrar. Trots ett numera institutionellt yttre, är vi en ideell förening. Vi har fördelen att själva bestämma den konstnärliga inriktningen för vår verksamhet, samtidigt som vi har ett starkt kulturpolitiskt stöd, lokalt, regionalt och nationellt.
www.dansstationen.nu
