Pressmeddelande -
En duett i läderbyxor, påsar med grus, ett solo för mer än en kropp, samt en skiss för tänkbara lösningar på framtidens fiktiva utmaningar.
TILLS DÖDEN SKILJER OSS ÅT är en dansföreställning som växer fram ur skugglandets inre mörker. Den flörtar med teman kring att släppa taget och ta farväl av det vi inte längre behöver.
Visas den 18 februari kl 19.30 och 19 februari kl 18.00 (60 min)
Önskar ni att göra en intervju eller recensera föreställningar vänligen kontakta Anna Paulnitz, Dansstationen
TILLS DÖDEN SKILJER OSS ÅT är en duett i läderbyxor, påsar med grus, ett solo för mer än en kropp, samt en skiss för tänkbara lösningar på framtidens fiktiva utmaningar.
TILLS DÖDEN SKILJER OSS ÅT är det senaste kapitlet i Sanna Blennows pågående soloprojekt ”SOLO(W)NG”, som är en experimentell självbiografi. Den är baserad på Sannas sanna berättelser om (o)avslutade kalejdoskopiska livshändelser, betydelsefulla personliga erfarenheter och imaginära framtider som omtolkas i en serie dansföreställningar. Det är ett alternativ till den skrivna och tryckta självbiografi du kan köpa i en bokhandel; det är något unikt och flyktigt som du endast kan uppleva genom att själv vara publik till själva föreställningen. Det koreografiska formatet integrerar text, röst, rörelse, ljud och objekt.
SANNA BLENNOW (f. 1988, SE) är en koreograf, performer och pedagog baserad i Köpenhamn som alltid är nyfiken på att utmana format och korsbefrukta konstnärliga processer. Blennows praktik undersöker tid, minne och mellanrum, och positionerar sig i gråzonen mellan den svarta lådan och den vita kuben, mellan koreografi och improvisation, mellan en fristad och ett uppbrott. I dessa gränsområden träder kroppen in i en odefinierad zon, där vad som helst kan hända under en bestämd tid, där monstren kommer ut och intuitionen styr.
Blennows konstnärskap är som en tidsresa. Hon återbesöker tidigare verk och försöker dansa alla olika versioner av sig själv. Varje tidigare koreografi markerar ett specifikt ögonblick i tiden, ett annat sammanhang och en annan version av henne själv. Genom att minnas alla på en gång låter hon ett partitur leda till ett annat, lägga ihop tid och omkomponera live för att se process och presentation som en och samma sak.
CREDITS
Konceprt, koreografi, performace: Sanna Blennow i nära samarbete med det konstnärliga teamet
Performance, dramaturgi: Simone Gisela Weber
Ljud- och ljusdesign: Ulrich Ruchlinski
Scenografi, konstnärlig samtalspartner: Maria Westmar
Foto: Simone Gisela Weber
En samproduktion med: Dansehallerne, Slingan Tre Scener; Dansstationen, Atalante, MDT, Milvus Artistic Research Center
Med stöd av: Konstnärsnämnden, Beckett Fonden, Skuespillerforbundets Produktionsstøtte, William Demant Fonden
Ämnen
Kategorier
Regioner
Dansstationen är Sveriges största fria gästspelsscen för samtida dans och mycket mer än så!
Vårt mål är att visa aktuell och utmanande dans för publik i alla åldrar, utifrån diskussioner om kropp, genus, sexualitet, identitet, delaktighet, utanförskap och andra teman som den samtida danskonsten behandlar.
Dansstationen har visat samtida dans för publiken i Skåne sedan 1991, först under namnet Dans&Teaterhuset Fakiren och sedan 1996 som Dansstationen. Vårt kontor och vår hemmascen finns sedan 2004 i fantastiska lokaler på Palladium mitt i centrala Malmö, ett unikt hus för både dans och musik.
Dansstationens verksamhet består av tre delar: svenska och internationella dansgästspel på Palladium i Malmö, Turnékompaniets egenproduktioner för ung publik på turné i Sverige och utomlands, samt vår regionala barn- och ungdomsfestival Salto!
Dansstationen är en mötesplats för lokalt, regionalt, nationellt och internationellt dansliv och för den dansintresserade skånska publiken i alla åldrar. Trots ett numera institutionellt yttre, är vi en ideell förening. Vi har fördelen att själva bestämma den konstnärliga inriktningen för vår verksamhet, samtidigt som vi har ett starkt kulturpolitiskt stöd, lokalt, regionalt och nationellt.
www.dansstationen.nu
