Kreativitet, Genusfrågor och den Arabiska våren på bibu.se 23-26 maj i Lund.

bibu.se Sveriges viktigaste scenkonstbiennal för barn och unga i Lund, har nu hela programläggningen klar för den 23 -26 maj. Biennalpassbokningen har öppnat.

Två av de svenska juryvalda föreställningarna kommer ej spelas under bibu.se - ROFLMAOWTIME av ung scen/öst och Backa teaterns "Astronauten som inte fick landa".

I biennalens seminariedel lyfts frågeställningar om genus och makt och även kreativiteten får ett stort utrymme genom vårt spår kreativiteten-barnet-skolan-konsten. bibu.se blickar också ut i världen och tittar bl.a. på barnens situation under den Arabiska våren.

Juryvalda föreställningar som utgår
"ROFLMAOWTIME" från ung scen/öst
Uppsättningar från ung scen/öst har valts ut både till bibu.se 2010 och 2012. I år skulle de komma med "ROFLMAOWTIME" en produktion som tar flera rum i anspråk och som specialanpassats efter teaterns egna lokaler. Att bygga upp nödvändiga miljöer och erbjuda tid för instudering och publikrepetitioner för en stor ensemble visade sig bli allt för dyrt och ung scen/öst har därför själva fått välja en produktion att presentera på bibu.se 2012. Deras val föll på "Jag blir en bubbla (som blir ett monster som blir ett barn)".

Föreställningen vänder sig till lågstadiepublik och teatern beskriver den som ”en lekshow om att förvandlas – där publiken själva förvandlas”. Teaterns verksamhet presenteras även i seminariet ”ung scen/öst om konsten att äta popcorn ihop med sin publik”.

"Astronauten som inte fick landa" med Backa Teater har utgått därför att Lund saknar en scen med tekniska förutsättningar att ta emot uppsättningen. Efter diskussioner om kostsamma speciallösningar i syfte att kunna presentera "Astronauten som inte fick landa" på ett sätt som gjorde uppsättningen rättvisa valde Backa Teater att tacka nej till att medverka.

Övriga föreställningar som tillkommer
ung scen/öst "Jag blir en bubbla (som blir ett monster som blir ett barn)", se ovan.

Månteatern /Lund
Urpremiären av Ann-Sofie Báránys nyskrivna pjäs "Lövet" sker på biennalens första dag; onsdagen 23 maj. Uppsättningen är producerad av Lundagruppen Månteatern i samarbete med Dansstationens Turnékompani (Malmö) och presenteras under spåret ”Värdstaden Lund”.

Malmö teaterhögskola
Den flerspråkiga föreställningen JaLaDa är resultatet av ett samarbete mellan dramatikern och masterstuderande Vanja Hamidi Isacsson vid Teaterhögskolan i Malmö och Teater Foratt. JaLaDa presenteras som ett intressant exempel på högskoleproduktioner som vänder sig till ung publik.

seminarium/workshop
GENUS, IDENTITET OCH MAKTORDNING
Frågeställningar kring kön, genus, identitet och makt går igen i föreställningar och seminarier under årets biennal. Tre seminarier belyser ur olika perspektiv vad som visas på scen, vem och vilka som syns och varför det spelar roll.

Kön, scenkonst och de pågående berättelserna
Både Regionteater Väst och Unga Klara har skapat teater av berättelsen om tvillingpojkarna, där den ena efter en misslyckad omskärelse opererades till och uppfostrades som flicka. Med berättelsen om Bruce,Brenda och David som utgångspunkt samtalas om uppfostran och kön och om könets eventuella betydelse i uppfostran.

I ett samtal lett av Lisa Lindén reflekterar deltagarna utifrån sina professioner och erfarenheter av att arbeta med köns- och identitetsfrågor. Lisa Lindén är fil. Mag i genusvetenskap och dramaturg och arbetar med genusrelaterade frågeställningar inom scenkonst och näringsliv. 

Medverkande:
Lisa Lindén, genusvetare och dramaturg
Erik Uddenberg, dramatiker Unga Klara
Karin Salmson, Olika förlag
Anna Berg, dramaturg Regionteater Väst
Eddie Mio Larson scenkonstnär och medlem i Kvalitetsteatern samt normkritisk samtalsledare/metodutvecklare. Eddie var med som resursperson under Regionteater Västs uppsättning av "Bruce/Brenda/David".

Den svenska barnteaterscenen och avsaknaden av etnicitet
Ett samtal mellan Josette Bushell-Mingo, regissör och konstnärlig ledare för Riksteaterns Tyst Teater och Fransesca Quartey, skådespelare och regissör (båda aktiva medlemmar i kulturföreningen TRYCK) om hur avsaknaden av etnicitet på våra svenska (barn)teaterscener påverkar vårt samhälle och hur valet av sceniska berättelser hör ihop med vilka som står på scenen och vem som sitter i salongen (och i ledningen).

Dans och funktionsnedsättningar - Vem får ta plats på scen?
Vilka kroppar får ta plats på scen? Och varför är det viktigt att diskutera? Ett samtal kring den professionella dansscenen och funktionsnedsättningar. Om vägarna in, att tänka nytt och att vidga föreställningarna om vad en dansare är och vem som kan dansa.

Medverkande:
Tanja Mangalanayagam, projektledare Dialog, Skånes Dansteater
Veera Suvalo Grimberg, koreograf / konstnärlig ledare för Danskompaniet SPINN
Caroline Bowditch, Dance Agent for Change, Scottish Dance Theatre

seminarie/workshop
KREATIVITETEN – BARNET – SKOLAN – KONSTEN
Tre föreläsningar, ett samtal, en workshop och en offentlig redovisning

Människan föds kreativ. Hur utvecklas kreativiteten från barndom till vuxenliv? Vad händer medan vi växer upp? På vilka sätt kan utbildnings- och konstsektorerna bidra till att barn behåller sin kreativitet genom hela livet? Vad händer i hjärnan när vi skapar?

I fyra dagar granskas kreativiten av Paul Collard, VD för brittiska Creativity, Culture and Education (CCE), Dr. Rosa Aurora Chavez-Eakle, psykiatriker och kreativitetsforskare verksam i Washington och Suzanne Osten, konstnärlig ledare för Unga Klara. Dessa håller varsitt Key Note Speach på temat och möts sedan i ett samtal där deras olika perspektiv får mötas, brytas och belysa varandra. Vilken bild uppstår då? Kan vi lära oss något nytt av den?

Paul Collard kommer dessutom att leda en exklusiv workshop med lärare och scenkonstnärer som presenteras under fredagen.

seminarie/workshop
BARN, UNGDOMAR OCH TEATER I DEN ARABISKA VÅREN
Årets biennal har gäster från bl.a. Egypten, Jordanien och Palestina. Dessa arbetar sedan många år med frågor om barns och unga människors möjligheter att ta del av konst och själva delta i konstnärligt skapande i sina länder. I ett samtal lett av dramaturgen Lena Fridell kommenterar några av dem barnens situation i Mellanöstern och Nordafrika samt reflekterar över vilken betydelse scenkonsten har eller skulle kunna ha för dem.

Medverkande:
Azza Kamel, Alwan wa Awtar NGO Kairo, Egypten
Karim Dakroub, Khayal Arts and Education Beirut, Libanon
Mahmoud Aboudoma, I-act Alexandria Egypten
Marina Barham, Al Harah Theater Betlehem, Palestina
Samar Dudin, Ruwwad, Jordanien

bild från föreställningen "I see You" kabinet K fotograf: Kurt Van Der Elst