Senaste nyheterna

4- print A while back we had the opportunity to visit @konstfack for a week to screen print. The graphic print is developed from my couture project. It displays the creases from hand smocked panels, scanned and manipulated digitally. The print was later a part of a project involving constructing and creating a blazer in @clo3d and playing around with print layout / Samuel Westerberg

3- material My collection with the name ”S.A.D” is the result from a course called “material experiments” from 2020. I was, just like a lot of other people during this time, dealing with a lot of separation anxiety. I tried to channel this feeling into my work, experimenting with materials separating from it self, as well as the opposite. The feeling of missing loved ones, a sexual frustration and a longing for something more. Techniques used: Bead embroidery, gathering, patch work, patination, burnout, ribbed knitting / Samuel Westerberg 1st pic - Photo: @oliviahb Model: @iamsevera Remaining pics - Photo: @samuelwstrbrg Model: @ttimmeehh #beckmansfashion #material

2- couture During the spring of 2021 the assignment was to interpret your individual vision regarding the future of couture. The project was performed in collaboration with “NK Franska” and “Nordiska Museet”. The result was later a part of an exhibition at Nordiska Museet. My interpretation for the future involved a lot of history, looking back on dress history from a gender critical perspective. Corsets and bustles realized with a lot of influence from classic men’s tailoring. / Samuel Westerberg Photo: @isakdejong Model: @kandetouray_ #beckmansfashion #couture

1 - nobel Back in 2019 @sundholmmaya and I made a collaborative dress as a suggestion for the minister of culture: Amanda Lind to wear at the Nobel price event. Through bead embroidery and draped silk chiffon the project highlights oil spill and pollution in the ocean. The class of M22 made a total of six suggestions during our “Nobel course”, the six dresses were later exhibited at “Konstakademin”. / Samuel Westerberg Model: @filippabritalisa #beckmansfashion #nobel

Hi My name is Samuel Westerberg and I’m a third year student at Beckmans College of Design BA Fashion. This week you will be able to get a peek at what it’s like for a fashion student at Beckmans, I will share some process and previous projects. I tend to be very personal in my work, I draw a lot of influence from my own life as well as my surroundings. Sexuality and gender are key points to my practice. Mixing conceptual fashion with classic tailoring and material exploration, as well as a digital aspect in my process. Let me know if there is anything special you would like to see! // @sml.wstrbrg #beckmansfashion

Presentation och samtal den 3 november av @criticalfashionproject kl 16.15-17.15 av @mariabensaad på Beckmans. Gäster är @adasvaerd, Beckmans-utbildad designer och projektmedarbetare, och Ane Lynge-Jorlén, modevetare och ansvarig för @designersnestaward. Anmäl dig via länk i profil. ———————— Presentation and talk of @criticalfashionproject on November 3, 4.15-5.15 PM by @mariabensaad at Beckmans College of Design. Guests are @adavaerd, designer, project collaborator and alumn of Beckmans' Fashion program and Ane Lynge-Jorlén, Fashion Scholar and Director of @designersnestaward. Presentation and talk will be held in Swedish. . . . #beckmanscollegeofdesign #beckmansfashion #criticalfashionproject #fashionresearch

Critical Fashion Project diskuterar modedesign som plats för kritisk reflektion, och vad det kan innebära för både teori och praktik. Centralt för undersökningen är begreppet critical fashion practice, som under senare år fått spridning inom akademin internationellt. Genom exempel från i första hand tidigare Beckmans-studenter, vill projektet visa hur det kritiska tänkandet kan ta sig uttryck i praktiken, med fokus på flytande, icke-binära genusuttryck. Projektet resulterade i en digital antologi @criticalfashionproject som består av personliga essäer, visuella kommentarer och samtal. ———————————— Critical Fashion Project discusses fashion design as a place for critical reflection, and what that could mean for both theory and practice. Central to the study is the concept of critical fashion practice, which in recent years has become widespread within the academy internationally. Through examples from primarily former Beckmans' students, the project wants to show how critical thinking can be expressed in practice, with a focus on fluid, non-binary gender expressions. The project has resulted in a digital anthology, @criticalfashionproject consisting of personal essays, visual comments and conversations. . . . #beckmanscollegeofdesign #beckmansfashion #criticalfashionproject #fashionresearch

Den andra delen av Beckmans föreläsnings- och samtalsserie Design Dialogues den 3 november handlar om vad kritiskt tänkande kan innebära på en designhögskola, där tonvikten ligger på designaktiviteten. Maria Ben Saad, lektor i modeteoretiska ämnen samt ansvarig för avdelningen Konstnärliga och kontextuella studier, presenterar sitt projekt @criticalfashionproject som genomförts inom ramen för konstnärlig forskning från Beckmans. Läs mer och anmäl dig via länk i profil. ————————————— The second part of Beckmans' series of open lectures and talks, Design Dialogues, is about what critical thinking can mean at a design college, where the emphasis is on the design activity. Maria Ben Saad, Senior Lecturer in fashion theoretical subjects and head of the Department of Artistic and Contextual Studies, presents her @criticalfashionproject, which she has conducted within the framework of artistic research from Beckmans. . . . #beckmanscollegeofdesign #beckmansfashion #criticalfashionproject #fashionresearch

POINTS OF VIEW - Sju digitala guider i samarbete med @judiskamuseet DET DUKADE BORDET – En högtidsguide Av: @majaschein I Judiska museets utställning finns många föremål med koppling till högtider. De judiska högtiderna är i sin tur ofta kopplade till mat och måltider. Den här guiden tar sin utgångspunkt i det dukade bordet, där du med hjälp av objekt ur museets samling får bekanta dig med shabbat. Titeln är hämtad från Josef Karos Det dukade bordet, ”Shulchan Aruch”, som är en sammanställning av den religiösa lagen och en viktig vägledning för traditionellt judiskt liv. Det finns många sätt att förhålla sig till traditionen, men här ges ett exempel på hur firandet kan se ut. Välkommen till bords! ANNA RIWKIN–BRICK: – Kvinnan bakom kameran Av: @sara.solen & @annabellaaa Våren 2021 hittades en stor plastpåse med tidigare okänt innehåll i Judiska Museets samling; hundratals fotografier, fotoalbum, negativ och dokument. Det hittade materialet var i dåligt skick och genomgår just nu en restaurering med målet att Judiska Museet så småningom ska kunna berätta en livshistoria ur ett nytt perspektiv. Hennes eget. Denna guide är en prolog till en berättelse som komma skall. Ett första möte med fotografen Anna Riwkin-Brick.

POINTS OF VIEW - Sju digitala guider i samarbete med @judiskamuseet DOLDA HISTORIER – Ett synliggörande av judiska kvinnor i Sverige Av: @ericrosmark & @jonnalindbergdesign Att kvinnor ofta osynliggjorts i historien är inget nytt. Männen har ofta varit de som styrt offentligheten, och därför också skrivit historien. Trots att hälften av de judar som bosatte sig i Sverige på 1700-talet var kvinnor finns nästan ingen information om dem. Detta väckte både frustration och nyfikenhet. Vilka kvinnor döljer sig i den svensk-judiska historien? Går det att hitta någon av dessa historier och synliggöra dem? ”Dolda historier” är ett försök att ge fyra relativt okända kvinnor, från 1700-talet fram till modern tid, ett porträtt i historien. LJUDISKA MUSEET
– Klezmer i Sverige Av: @selvinadja & @leonardekenberg En audiovisuell guide med utgångspunkt i musikgenren klezmer. Läs om klezmer i Sverige samt testa på att komponera din egen klezmermelodi. Ljudklippen är tagna från flera olika musikgrupper, bl.a det svenska klezmerbandet ”Den Flygande Bokrullen”. LOST AND FOUND – Ta tillbaka och tillgängliggöra det som är förlorat Av: @clementineberglund & @alexander_peri Vad händer med konst som försvinner och inte längre kan tillgängliggöras? Genom att kliva in i den fiktiva utställningen ”Lost and Found” får du som besökare möjlighet att ta del av försvunna verk av judiska konstnärer. En plats skapad i syfte att ta tillbaka och tillgängliggöra det som är anmälts som förlorat. Ett kulturarv som vi vill göra synligt igen.

POINTS OF VIEW - Sju digitala guider i samarbete med @judiskamuseet    SQUARES AND STRIPES FOREVER  – En berättelse om Peter Freudenthal  Av: @joelerikviktor & @internet_breeze
   I Judiska museets samling finns ett färgstarkt äktenskapskontrakt, en ketuba. Den är skapad av konstnären Peter Freudenthal 1987 och är ett av hans flera objekt som finns i museets samling. Den här guiden utforskar hans konstnärskap och tolkar ett urval av hans verk i förhållande till vår digitala nutid. Djupet och rörelsen i målningarna, med former som fortsätter utanför bilden har inspirerat till den här guiden.    BACK IN STOCK  – En virtuell klädbutik  Av: @alvnylander, @linneajac & @hedvigmoberg    Judiska Museet har en stor samling galgar från judiska klädbutiker över hela Sverige. Tillhörande kläder har varit desto svårare att få tag i. Back in Stock är en virtuell butik med de förlorade plaggen. Här kan du prova kläder från butikerna Heymans, Hollywood, Katz, Pälssalongen och Rosenbaums — alla vars galgar återfinns i Judiska Museets samling.    ----------------    SQUARES AND STRIPES FOREVER
– A story about Peter Freudenthal by Sara Bris & Joel Eriksson    The Jewish Museum's archive includes a colorful marriage contract, a ketuba. It was created by the artist Peter Freudenthal in 1987 and is one of several of his objects in the museum's archive. This guide explores his art and interprets a selection of his works in relation to our digital present. The depth and movement of the paintings, with shapes that continue outside of the picture have inspired this guide.

Idag smäller det!