SKJERMLIV, LOCKDOWN OG UNIVERSETS OPPRINNELSE ER TEMAER I NY VIDEOBASERT UTSTILLINGSSERIE

Hverdagen er for mange preget av ulike skjermer – til jobb, skole og fritid. Vi er alltid tilgjengelige gjennom telefon, nettbrett og PC. Omverdenen er bare et tastetrykk unna, og det er fort gjort å forsvinne i nettets kriker og kroker. Under korona- pandemien er skjermen for mange den eneste kanalen å kunne opprettholde sosial kontakt gjennom.

MUNCH presenterer for første gang en heldigital samtidskunstutstilling i tre deler hvor ulike dagsaktuelle temaer belyses. «Skjermkultur»er tema for den første presentasjonen i den nye serien Contemporary Art Digital Shorts (CADS). Serien består av verk fra noen av dagens meste spennende samtidskunstnere, og i første del møter du kunstnere som Camille Henrot, Sofia Caesar, Stine Janvin, Milad Forouzandeh og Lex Brown.

Utstillingene vil bli vist på munchmuseet.no, og består av over 15 digitale videobaserte verk. I utstillingsserien utforskes forholdet mellom fysisk og virtuell virkelighet presentert gjennom korte, videobaserte verk. Hver av de tre delene har en felles tematikk, og består av fem eller seks ulike verk. Visningsperioden er i fire uker.

Kunstnerne i første del av CADS belyser ulike sider av den skjermkulturen vi nå befinner oss i. De peker på hvor vanskelig det er å legge bort telefonen eller det absurde i å forsøke å slappe av på «bortekontoret». De viser også hvordan Internett har blitt en sårt tiltrengt forlengelse av hjemmet under pandemien, og hvordan kildemateriale fra uventede steder kan øke forståelsen for omverden.

«Jeg er veldig stolt og glad for å kunne presentere noen viktige unge kunstnere i serien CADS. Dette er kunstnere vi skal høre mer fra også i årene fremover. I nye MUNCH vil samtidskunsten stå svært sentralt, og få en stor plass både gjennom utstillinger og arrangementer. I et nedstengt samfunn er det viktig å opprettholde og tilby gode digitale kunstopplevelser, ikke minst er det vårt ansvar å åpne opp våre digitale kanaler til samtidskunstnere og kuratorer når andre visningssteder er stengt», sier Stein Olav Henrichsen, direktør ved MUNCH

CADS #1: "Skjermkultur" Vises fra torsdag 11. mars - 6.april. Link til visningssiden: her

Om videoverkene:

Camille Henrot
Grosse Fatigue (2013)
13:46 min

Camille Henrot, Stillbilde fra Grosse Fatigue (2013)
© ADAGP Camille Henrot. Courtesy of the artist, Silex Films and kamel mennour, Paris/London

Grosse Fatigue ble produsert under Henrots forskningsopphold ved et av verdens største museer, Smithsonian Institution, i 2013. Filmen består av Joakim Bouazizs pulserende lydspor over kunstnerens videoopptak av arkiverte dyr, fisker og fugler, samt lag på lag med funnede bilder. Et dikt som Henrot har skrevet sammen med Jacob Bromberg, fremført av multikunstneren Akwetey Orraca-Tetteh, skaper filmens struktur. På drøye 13 minutter blir kunst, Google-søk, kattebilder og skapelsesmyter blandet sammen til et fantastisk og fantasifullt blikk på verden. I 2019 kåret ARTnews Grosse Fatigue til et av 2010-tallets viktigste kunstverk.

Opplev verket her

Camille Henrot (f. 1978) er en fransk kunstner basert i New York. Som vinner av Edvard Munch Art Award i 2015 skal Camille Henrot ha en soloutstilling på MUNCH i Bjørvika.

Sofia Caesar
Workation (2019)
9:50 min

Sofia Caesar, stillbilde fra Workation 2019

Workation er et begrep som brukes om å kombinere jobb med ferie. I en sakte, humoristisk dans viser Sofia Caesar hvor absurd dette kan være i praksis. Hovedpersonen knuger telefonen sin mens hun sitter i fluktstolen på stranden, ligger i hengekøyen eller på hotellsengen. Hun virker utmattet og synker langsomt sammen. Opplev verket her

Sofia Caesar (f. 1989) er en brasiliansk kunstner og koreograf basert i Brussel. Sofia Caesars Workation blir også vist som en firekanals-installasjon på Transmediale 2021.

Stine Janvin
Always With You (2020) Bestillingsverk
4:17 min

Stine Janvin, stillbilde fra Always with you 2020

I Stine Janvins Always With You blir vi bedt om å lukke øynene og puste dypt. Den meditative instruktørstemmen anerkjenner paradokset i å be noen om å flytte seg fra skjermen via en skjerm. Hun foreslår heller å anse teknologien som en forlengelse av kroppen, og Janvin holder fast i telefonen mens hun gjør øvelsene. Det zen-aktige lydsporet suppleres med små datamaskinlyder. Skjermen er alltid med oss.

Opplev bestillingsverket her

Stine Janvin (f. 1985) er en norsk kunstner basert i Berlin. Always With You er et bestillingsverk til MUNCH, som hadde premiere på Performa Telethon (2020) i anledning performance-biennalens 15-års jubileum. Stine Janvin møter du også i programmet på nye MUNCH.

Milad Forouzandeh
Signals from the rooftop! (2020)
3:03 min

Milad Forouzandeh, stillbilde fra Signals from the rooftop! 2020

Under pandemien begynte Milad Forouzandeh å reflektere over den iranske arkitekturen han var omgitt av. «Andaruni» var tradisjonelt et rom innerst i bygårder der kvinner kunne oppholde seg uten å være tildekket. Forouzandeh ser sammenhenger mellom slike «trygge» rom og de digitale rommene på internett som ble en forlengelse av hjemmet hans under koronapandemien. Opplev verket her

Milad Forouzandeh (f. 1987) er en iransk kunstner basert i Shiraz.

Lex Brown
Finding Belief in Life Again (2020)
36:19 min

Lex Brown, stillbilde fraFinding Belief in Life Again 2020

I Finding Belief in Life Again deler Lex Brown tips for å finne mening med livet under og etter pandemien. Sammen med beroligende animasjoner av sommerfugler og vannformasjoner bidrar Browns avslappende stemme til å skape et avbrekk fra den daglige informasjonsstrømmen via skjermene våre. Med sin ikke-religiøse, spirituelle tilnærming inviterer Brown oss til å se betydningen i naturens mønstre og rytme. Opplev verket her

Lex Brown (f. 1989) er en amerikansk kunstner basert i New York. Lex Brown deltok på TROLLKREM IMPORT, en del av Munchmuseet i bevegelse (2018).

De neste to utgavene av CADS, som henholdsvis slippes i april og mai, vil inkludere kunstnere som Bendik Giske, Cory Arcangel, Sondra Perry og Simone C. Niquille.

Programmet er kuratert av Vilde M. Horvei og Ilavenil Vasuky Jayapalan og består av en blanding mellom bestillingsverk og eksisterende verk.