CAMILLE HENROT: MUNN TIL MUNN

MUNCH annonserer separatutstillingen til Camille Henrot (f. 1978), en av vår tids mest aktuelle kunstnere. Siden Henrot mottok Edvard Munchs Art Award (EMAA) i 2015, har hun fortsatt å engasjere publikum over hele verden med sitt lekne, tankevekkende og nyskapende arbeid.

“Edvard Munchs Art Award gir oss mulighet til å vise noen av de beste internasjonale samtidskunstnerne,” sier Stein Olav Henrichsen, direktør for MUNCH. “Juryen fra 2015 har vist seg å ha helt rett i sine spådommer om Camille Henrots karriereutvikling, og det er en stor glede å endelig åpne separatutstillingen til denne prismottakeren i vårt nye museum.”

Utstillingen med tittelen Munn til munn består av arbeider fra de seneste årene, og konsentrerer seg om to av kunstnerens serier: Malerier, tegninger og bronseskulpturer fra System of Attachment (2018–22), og store kollasjer fra serien Dos and Don'ts (2022). I utstillingen utforsker Henrot våre intime relasjoner, og stiller spørsmål rundt både de tiltrekkende og de frastøtende kreftene som fungerer mellom kjærester, voksne og barn, mellom dyr og mennesker, og mellom det levende og det livløse. De kraftfulle kunstverkene til Henrot er fylt med humor og treffende ordspill, og kunstneren tar i bruk referanser fra litteraturen, psykoanalysen, sosiale medier, sosialantropologi og selvhjelpsbøker.

Munn til munn er delt inn i fire akter som alle er tydelig iscenesatt av ulike vegg- og gulvteksturer. Den oslobaserte kunstneren Lin Wang (f. 1985) står bak keramikkskulpturene som dekker over det unike opphengsystemet, der magneter fester Henrots uinnrammede akvareller til veggene. Dette skaper en helt spesiell intimitet i møte med de utstilte verkene. “De seneste årene har Camille Henrot vist seg som en samtidskunstner med en tydelig stemme, og jeg er veldig glad for at vårt publikum nå får mulighet til å oppleve disse nye verkene i denne utstillingens helt spesielle ramme i Oslo,” sier Tominga O’Donnell, seniorkurator for samtidskunst ved MUNCH.

Publikum trer inn i Munn til munn gjennom en brun, filtkledd korridor der Henrot utforsker ikke-verbale forbindelser og ustabile sammenkoblinger. Tidlig i barndommen brukes munnen til å både utforske og forstå. Spedbarnet er svært mottakelig i dette førspråklige stadiet, og omsorgspersoner kan samtidig oppleve å bli påminnet sine egne tidlige forestillinger om verden. Henrot er interessert i det ambivalente forholdet mellom foreldre og barn. Denne tvetydigheten kommer kanskje tydeligst frem i Mother Tongue (Modermunn), som det finnes hele åtte variasjoner av i utstillingen.

Dos and Don’ts er en helt ny serie, og flere av verkene du kan oppleve i denne utstillingen på MUNCH har aldri vært stilt ut før. Serien er inspirert av skikk-og-bruk-bøker fra 1900-tallet, og undersøker forholdet mellom sosiale koder og datakoder, etiketter og algoritmer, med fokus på å feile. Hvert bilde i serien er en collage med en rekke bestanddeler: Utdrag fra etikette-bøker, skjermdumper fra sosiale medier, feilmeldinger på dataskjermen, spillelister, og kunstnerens egne tegninger. Henrot bruker programvare til å tegne, digitalisere og kopiere sine egne penselstrøk, og leker dermed med etablert forestillinger om kunstnerens originalitet og kunstproduksjon i en digital virkelighet.

Publikum kommer inn i det siste rommet i utstillingen gjennom en grå filtkledd korridor, og møter Henrots monumentale bronseskulptur Family of Men (Mannsslekten) stående på et tykt grønt teppe. Denne skulpturen er et nytt tilskudd til serien System of Attachment, og er laget spesielt til denne utstillingssalen på MUNCH. Den er løst inspirert av eventyret Bymusikantene fra Bremen. I fortellingen finner utstøtte dyr et nytt hjem ved å arbeide sammen, og ved å klatre opp på hverandres rygger. Skulpturen til Henrot viser derimot hybride vesen i en sammenklemt haug, der det er uklart hvem som bærer mest vekt. Mannsslekten gir oss et bilde av tyngende makt og arv. I et samfunn som er sterkt preget av et patriarkalsk familiesystem, opplever alle press – både fra toppen og fra bunnen.

Om Camille Henrot

Camille Henrot (f. 1978 i Paris) bor og arbeider i New York. Hun er en internasjonalt anerkjent kunstner som jobber på tvers av et bredt spekter av medier – fra forskningsbaserte installasjoner og film til håndtegnede bilder, malerier og bronsestøpt skulptur. Henrots kunstneriske praksis favner over kompleksiteten ved å leve som både privatpersoner og globale borgere i en stadig mer tilkoblet og overstimulert verden.

I løpet av 2022 stiller Camille Henrot ut på Middelheim Museum i Belgia og på Salzburger Kunstverein i Østerrike. Hun mottok Sølvløven på Veneziabiennalen i 2013, Nam June Paik-prisen i 2014, og Edvard Munch Art Award i 2015. Hun er representert av kamel mennour (Paris og London) and Hauser & Wirth.

Fakta:

Edvard Munch Art Award (EMAA) er en anerkjennelse av Edvard Munchs historiske betydning og varige relevans for samtidskulturen. Prisen deles ut til en kunstner under 40 år, som har vist eksepsjonelt talent de siste fem årene. Prisen inkluderer en separatutstilling ved MUNCH. Øvrige mottakere av EMAA er Kerstin Brätsch (2017) og Lawrence Abu Hamdan (2019).

Munn til munn er en utstilling med over 60 nye verk av Camille Henrot fra seriene System of Attachment (2018–2022) og Dos and Don’ts (2022).

Utstillingen er kuratert av Tominga O’Donnell, seniorkurator for samtidskunst ved MUNCH.