Pedro Gómez-Egaña til Deichman Bjørvika

Oslos nye hovedbibliotek er mer enn bare bøker. Det er også hjemmet til storslått kunst, blant annet Lars Rambergs BRAINSTORM, et omfattende neonlysverk som ble avduket i forbindelse med bibliotekets åpning i fjor sommer. Til høsten vil publikum kunne oppleve nok et spektakulært verk på Deichman i Bjørvika, skapt av den colombianske kunstneren Pedro Gómez-Egaña.

En gang i døgnet over et helt år vil en glasskule bevege seg fra taket på Deichman og ned i hånden til en heldig publikummer. I hånden vil glasskulen åpne seg og åpenbare en visualisering av bibliotekets geografiske plassering ved Akerselva. Verket åpner i september, varer i 365 dager, og blir en eksklusiv opplevelse for noen heldige få.

Pedro Gómez-Egaña (1978) er en colombiansk kunstner som bor og virker i Oslo. Han jobber med skulptur og installasjoner som ofte har en altomfattende og stedspesifikk karakter; Gómez-Egaña bygger nøye gjennomtenkte miljøer publikum blir en del av og som på forskjellig måter tematiserer hvordan objekter i rommet preger vår erfaring av tid. Gómez-Egaña er også spesielt opptatt av brytningspunktet mellom teknologi og kultur, og hvordan teknologien påvirker sanseapparatet vårt.

© Pedro Gómez-Egaña

Midlertidig kunstprosjekt på biblioteket

I forbindelse med byggingen av Deichman Bjørvika lyste Kulturetaten ut oppdrag om midlertidige kunstprosjekter, i tillegg til det permanente i bibliotekets inngangsparti. I alt seks kunstnere ble invitert til å bidra med forslag til kunstverk med fokus på temaer som globalisering, kunnskapsproduksjon, teknologi, miljø, og kunstens samfunnsmessige rolle, blant annet.

– Vi gleder oss til å vise frem Pedro Gómez-Egaña sitt verk i Deichman Bjørvika. Det nye hovedbiblioteket har siden etableringen jobbet for at kunst skal være en naturlig del av tilbudet vårt og vekke nysgjerrighet og refleksjon. Dette kunstverket skal være tilgjengelig i biblioteket i ett år og vi tror det vil begeistre og overraske bibliotekets lånere, sier Merete Lie, jurymedlem og avdelingsdirektør hovedbibliotek Deichman Bjørvika.

Marianne Zamecznik. Foto © Signe Fuglesteg Luksengard

Tidskunst mellom arkitektur og geografi

Basert på en kortliste med norske og internasjonale kunstnere inviterte kuratorene Marianne Zamecznik og Zasha Colah kunstnerne Ahmet Ögut (TR/NL), Anawana Haloba (NO), Jana Winderen (NO), Olaf Nicolai (DE), Tamar Guimaraes (BR/DK) og Pedro Gómez-Egaña til en konkurranse om et midlertidig kunstprosjekt til Deichman Bjørvika. Pedro Gómez-Egaña vant konkurransen med prosjektet Inmeridiem.

Inmeridiem symboliserer de ulike tidsdimensjonene biblioteket inngår i, i kraft av dets geografiske plassering ved Akerselva - millioner av år med geologisk utvikling innkapslet i mineralformasjonene i elva, de utallige syklusene med vann elva har ført, og alle generasjonene som har bodd i Oslo og brukt elva gjennom tidene.

Zasha Colah. Foto © Luca Cerizza

Juryens begrunnelse lyder som følger:

«Kunstutvalget finner at prosjektet er relevant tematisk i at det tar utgangspunkt i arkitekturen og fokuserer på den geografiske plasseringen av det nye biblioteket i byen ved munningen av Akerselva og dets implikasjoner, et tema som kan aktiveres og utvikles gjennom programmeringen til biblioteket.

Kunstutvalget finner det positivt at prosjektet bidrar til å gjøre betrakteren klar over sin egen kropp og bevegelse i biblioteket, i kontakt med kunstverket, håndens berøring av glasskulen og opplevelsen av å se skulpturen rekonfigurere til en topologisk modell i hånden foran dem. Verket gjør også betrakteren bevisst på et kosmisk perspektiv, fordi skulpturene aktiviseres en gang om dagen, et tidspunkt som varierer gjennom hele året. Kunstutvalget finner det positivt at prosjektet engasjerer besøkere i alle aldersgrupper.

Prosjektet legger vekt på å binde de ulike lokasjonene i biblioteket sammen og skape en resonnerende helhet, både gjennom repetisjon av form og funksjon men også gjennom innslag av lyd. Kunstutvalget finner det positivt at prosjektet rent visuelt bryter med resten av miljøet og viser noe uventet i biblioteket».

Skisse som viser verkets plassering i Deichmans tredje etasje. © Pedro Gómez-Egaña.

Praktisk informasjon

Påmelding vil være mulig på Deichman.no fra august og billetter vil legges ut løpende gjennom hele året. Kunstverket akkompagneres av en arrangementsrekke med foredrag og guidede turer i området, og en publikasjon. Mer informasjon om påmelding til kunstverket, arrangementsrekken og publikasjon kommer.

Oslo kommunes kunstsamling og kunstordning
0,4 prosent av Oslo kommunes totale investeringsbudsjett avsettes årlig til kunst gjennom Oslo kommunes kunstordning. Kunstordningen administreres av Oslo kommunes kunstsamling, organisert som en fagavdeling i Kulturetaten. I tillegg til permanente kunstprosjekter finansierer kunstordningen også innkjøp til kunstsamlingen, og midlertidige kunstprosjekter i offentlig rom.

I forbindelse med byggingen av Deichman Bjørvika er det avsatt midler gjennom kunstordningen til ulike kunstprosjekt. Disse er Lars Rambergs Brainstorm, og Martin Puryears kunstverk Skapning fra Iddefjord, som ble gitt i gave fra DnB NOR/Sparebankstiftelsen til Oslo kommune. Begge inngår nå i Oslo kommunes kunstsamling.

Informasjon om prosjektet

Juryens medlemmer

• Bente Bømark Hanssen, eiendomsdirektør, Kultur- og idrettsbygg Oslo KID
• Merete Lie, Avdelingsdirektør hovedbibliotek Deichman Bjørvika
• Svein Lund, arkitekt, Lund Hagem arkitekter AS
• Ottar Ertzeid, Representant næringsliv, finansdirektør DNB
• Else Haavik, Kulturetatens prosjektleder, følger kunstutvalgets arbeid
• Marianne Zamecznik, kurator og kunstkonsulent og utvalgets leder
• Zasha Jamshed Colah, kurator og kunstkonsulent

Biografier

Pedro Gómez-Egaña (CO) bor og jobber i Oslo. Han studerte musikk, performance og visuell kunst ved Goldsmiths College, Bergen National Academy of Arts, og forsvarte sin doktorgradsprosjekt i visuell kunst ved Universitetet i Bergen i 2012. Gómez-Egaña har hatt separatutstillinger og deltatt i gruppeutstillinger ved KODE museum i Bergen, Mana Contemporary i New Jersey, Den norske opera og ballett i Oslo, Munchmuseet, Yarat Contemporary Art Space i Baku, Kunstnernes Hus-Oslo, Hordaland Art Centre-Bergen, Museo de Arte Moderno de Medellin, L’appartement 22-Rabat, Galeria Vermelho-Sao Paulo, Kunsthall Mulhouse-France, blant annet. Han er for tiden professor i skulptur og installasjon ved Kunsthøgskolen i Oslo.

Marianne Zamecznik er kurator på Trondheim kunstmuseum. Zamecznik jobber også som kunstkonsulent for Kulturetaten og Trønderlag fylkeskommune. Zamecznik har tidligere jobbet som produsent for Filmform i Stockholm, formidlingskonsulent på Norske Tekstilkunstnere og kunstnerisk leder på 0047 i Oslo. I perioden 2015 til 2020 var hun direktør for den årlige kunstfestivalen Oslo Open. Som uavhengig kurator står hun blant annet bak utstillingene To Bee or Not to Be på Galleri F15 i Moss, Magic Language /// Chinese Whispers at Revelations ll Paris in 2015, The Running Room på Space for Art and Industry i New York, og The Feast for den Europeiske kulturkongressen i Wroclaw, blant annet.

Zasha Colah (IN) er kunsthistoriker og kurator. Hun er medgrunnlegger av researchsamarbeidet Blackrice (Tuensang, 2007-08) og Clark House Initiative (Mumbai, 2010-2015), et uanhengig visningssted viet til utforsking av nye kuratoriske metoder. Hun er forskningsfelle ved visningsstedet 221A i Vancouver der hun jobber med prosjektet The Scorched-Earthly. Hun underviser også ved Nuova Accademia di Belle Arti, Milan (since 2018). Hun har kuratert og medkuratert en mengde prosjekter, blant annet Campo Umano. Public Art 50 years After (Como, 2019), the third Pune Biennale, Habit-co-Habit. Artisitc Simulations of some Everyday Spaces (2017), og Prabhakar Pachpute (National Gallery of Modern Art, Mumbai, 2016).