Istedenfor å se Oslo som en destinasjon, kan vi se byen som et utgangspunkt?

osloBIENNALEN Første utgave 2019–2024: Et nytt format for en kunstbiennale i det offentlige rom

Et femårig, skiftende program med kunst i offentlig rom
Kuratert av Eva González-Sancho Bodero og Per Gunnar Eeg-Tverbakk
Åpningshelg: 25.-26. mai 2019

Kunst i offentlig rom er annerledes enn kunst på museum. Den er gratis, og så å si alltid tilgjengelig. Den er ofte av den uventede typen; en performance, et lydverk eller en mer konvensjonell skulptur, som en sinnatagg. Kunstens omgivelser er stadig i forandring og utvikling. Vi kan elske kunsten eller reagere negativt på den, muligens går vi forbi uten å legge merke til den – eller så kan den bli et symbol for lokalmiljøet.

Oslo kommune eier en stor kunstsamling som preger byens offentlige rom. Byen vil styrke kontakten mellom innbyggerne, kunsten og kunstnerne. osloBIENNALEN presenterer et omfattende og skiftende program for kunst i offentlige rom, og tilbyr en ny form for kunstformidling som setter kunsten i direkte dialog med publikum. Offentlige rom krever en annen måte å jobbe med kunst og kunstnere på. Vi beveger oss vekk fra den tradisjonelle arrangement-baserte biennalen, og mer mot arbeidsmetoder som vektlegger variasjon og undring.

Med den første utgaven av osloBIENNALEN har vi som mål å utforske dette og mye mer.

25. mai presenterer vi programmet vårt med kunst i offentlig rom, som vil endre seg kontinuerlig gjennom de kommende fem årene. I løpet av 2019 vil vi presentere 26 prosjekter av ulike Oslo-baserte og utenlandske kunstnere, og nye tilføyelser til programmet vil offentliggjøres med jevne mellomrom ettersom biennalen skrider fram.

Under åpningshelgen vil besøkende og Oslo-boere kunne oppleve prosjekter av: Mikaela Assolent (FR), Benjamin Bardinet (FR), Julien Bismuth (FR), Anna Daniell (NO), Carole Douillard (FR), Ed D’Souza (UK), Mette Edvardsen (NO), Jan Freuchen, Sigurd Tenningen og Jonas Høgli Major (NO), Gaylen Gerber (US), Marianne Heier (NO), Hlynur Hallsson (IS), Michelangelo Miccolis (IT/MX); Mônica Nador og Bruno Oliveira (BR), Rose Hammer (Dora García (ES), Per-Oskar Leu (NO), Viktoria Durnak (NO), Nora Joung (NO), Michael Ross (US), Belén Santillán (EC),  Lisa Tan (US/SE) og Øystein Wyller Odden (NO).

Andre bolk kommer i oktober 2019, og inkluderer verk av Adrián Balseca (EC), Marcelo Cidade (BR), Jonas Dahlberg (SE), Edith Dekyndt (BE), Tomáš Džadoň (CZ), Javier Izquierdo (EC), Graziela Kunsch (BR) og Knut Åsdam (NO).

Ytterligere detaljer vil bli offentliggjort i april.

Ole G. Slyngstadli, daglig leder for osloBIENNALEN, sier:

“Oslo kommune har en lang tradisjon for kunst i offentlig rom, og en av prioritetene vi har for osloBIENNALEN er å finne nye måter å koble kunst og publikum på. Det kuratoriske rammeverket for denne første utgaven vil sette premissene for et femårig program, bestående av en serie samarbeid med kunstnere og partnerorganisasjoner. Både gjennom produksjonen og presentasjon av kunstverkene er ambisjonen å invitere publikum til nytenkning rundt hva kunst i offentlig rom kan være, og til å oppleve Oslos offentlige rom på nye måter.”

osloBIENNALEN er kuratert av Eva González-Sancho Bodero og Per Gunnar Eeg-Tverbakk, som også var kuratorteamet bak OSLO PILOT, et toårig forskningsbasert prosjekt som la grunnlaget for biennalen.

Eva González-Sancho Bodero og Per Gunnar Eeg-Tverbakk beskriver det slik:

“En by er et fysisk offentlig rom, men i enda større grad er den en dynamisk sfære i kontinuerlig bevegelse, hvor det oppstår spenninger mellom de bygde objektene og det som skjer i og rundt dem. Byen er et sted hvor folk møtes, kommuniserer, forhandler og skaper, og hvor miljøer og kulturer vokser fram. Gjennom sitt arbeid med dette dynamiske rommet vil osloBIENNALEN Første utgave 2019-2024 omfatte både nye og allerede eksisterende kunstverk, med variasjon i tempo, rytme og varighet, som tar publikum forbi vanlige forestillinger om forgjengelighet, varighet og permanens. Oslobiennalen tilbyr kunstnere og publikum nye rammer for tenkning rundt produksjon, utstilling, samling og formidling av kunst. Slik kan vi også å bidra til å påvirke kulturpolitikken.”

Samarbeidspartnere 2019

I tillegg til prosjektene som finner sted innenfor Oslo-området, vil osloBIENNALEN gjennomføre samarbeidsprosjekter i inn- og utland. Disse inkluderer Accademia di Belle Arti di Brera, Milano (IT), Deichman bibliotek (NO), Kunstnernes Hus (NO), Fakultet for landskap og samfunn ved Norges miljø- og biovitenskapelige universitet, Ås (NO), Insitutt for estetiske fag ved Fakultet for teknologi, kunst og design (TKD) ved OsloMet (NO), Magasin des horizons, Grenoble (FR), Matter of Art Biennial, Praha (CZ), Nordic Black Theatre (NO), Oslo Open (NO), Kungliga Konsthögskolan, Stockholm (SE), Pikene på Broen, Kirkenes (NO), Stiftelsen Edvard Munchs Atelier (NO), Ultima (NO), Winchester School of Art, Winchester (GB). Flere navn vil bli offentliggjort etter som programmet utvikler seg.

KURATORENE

Eva González-Sancho Bodero og Per Gunnar Eeg-Tverbakk har begge utdannelse både som kuratorer og kunstnere. De deler en sterk interesse for nye formater og vilkår for produksjon og presentasjon av kunst, med særlig vekt på praksis i offentlig rom. De har begge hatt lederstillinger i flere kunstinstitusjoner og stått ansvarlig for en rekke utstillinger, produksjoner, foredrag og diskursive prosjekter. I perioden 2015–2017 var González-Sancho Bodero og Eeg-Tverbakk medkuratorer for OSLO PILOT, et prosjekt som dannet grunnlaget for den første utgaven av osloBIENNALEN.

Eva González-Sancho Bodero

Eva Gonzalez-Sancho Bodero har vært leder og kurator for flere ulike institusjoner og prosjekter, blant annet MUSAC (Leon, Spania, 2013), FRAC Bourgogne (Dijon, 2003–2011) og Etablissement d'en face projects (Brussel, 1998–2003). Som kurator har hun først og fremst arbeidet med separatutstillinger og prosjekter med enkeltkunstnere, ofte med nye arbeider. Hun var dessuten medkurator for Lofoten International Art Festival (LIAF) i 2013 (sammen med Anne Szefer Karlsen og Bassam El Baroni) og kurator for Dora García: Where do characters go when the story is over? i 2009 (Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), Santiago de Compostela, Spania).

Per Gunnar Eeg-Tverbakk

Per Gunnar Eeg-Tverbakk var en av initiativtakerne til etableringen av Kunsthall Oslo, og var leder for institusjonen fra 2010 til 2012. Han har vært prosjektleder for Kunstneriske forstyrrelser – Kunst i Nordland fra 2003 til 2005, medkurator for Momentum – nordisk biennale for samtidskunst, Moss (sammen med Caroline Corbetta), intendant ved Kunstnernes Hus fra 2000 til 2001, medkurator for Lofoten International Art Festival (LIAF) (med Tor Inge Kveum), utstillingsansvarlig ved Nordic Institute for Contemporary Art i Helsingfors i 1999 og leder for det kunstnerdrevne galleriet Otto Plonk i Bergen fra 1995 til 1998.

Ole G. Slyngstadli, daglig leder

Ole G. Slyngstadli har i sin karriere jobbet med ledelse, utforming og etablering av flere ulike institusjoner og prosjekter i samtidskunstfeltet. Han har blant annet vært spesialrådgiver for Oslo kommune (2013-2017), festivalsjef for Momentum – nordisk biennale for samtidskunst (2006), kommunikasjonsansvarlig for Office for Contemporary Art Norway (OCA) (2004–6) og informasjonssjef ved Henie Onstad Kunstsenter (2001–2003). Slyngstadli har vært redaktør for flere publikasjoner, blant annet PRISMA (Henie-Onstad), Verksted-serien (OCA), flere utstillingskataloger og en monografiserie. Slyngstadli har en mastergrad i økonomi og ledelse.

For mer informasjon se vedlagte pressemelding eller www.oslobiennalen.no