Gå til indhold
Heartland vil bringe kunsten tættere på publikum med årets legende og inddragende kunstprogram

Pressemeddelelse -

Heartland vil bringe kunsten tættere på publikum med årets legende og inddragende kunstprogram

Heartland offentliggør i dag et voluminøst kunstprogram for 2025, hvor 13 anerkendte kunstnere skaber iøjenfaldende og interaktive kunstoplevelser, for at gøre kunsten mere tilgængelig og engagerende. Blandt de deltagende kunstnere er Danh Vo, Olaf Breuning, Marianne Hesselbjerg og Eliyah Mesayer.

På Heartland smelter kunst, talks, musik og mad sammen. Festivalen ønsker med årets kunstprogram at integrere kunsten i alle områderne og på den måde udfordre publikums forventninger til, hvad kunst kan være – og hvordan det kan opleves.

Årets kunstprogram byder på en bred palette af værker af vidt forskellige kunstnere med vidt forskellige praksisser og udtryksformer. Programmet vil på den måde både være udfordrende for dem med stor indsigt i kunstens verden og samtidig have en udtryksmæssig umiddelbarhed, der også gør det inviterende og involverende for et bredere publikum. På Heartland skal kunsten være tilgængelig for alle, uanset forudgående kendskab.

Overskriften for årets værker er ‘Playful Utopias’, hvor Tone Bonnén, kurator for Heartlands kunstprogram, har udvalgt kunstnere, hvis værker rummer legende og fantasifulde elementer. På linje med hvad festivalen i sig selv etablerer, foreslår værkerne alternative virkeligheder.

“Målet er at skabe en åben og inviterende oplevelse, der kan engagere et bredere publikum i de forskellige syn på verden, som kunsten bringer i spil. Det er ambitionen, at kunsten kan og skal opleves af alle Heartlands gæster, og at gæsterne, også gennem kunsten, lader sig opsluge i det parallelunivers, som festivaloplevelsen, som helhed, tilbyder. Vi håber, at gæsterne vil involvere sig i værkerne og gå på opdagelse med nysgerrighed og åbne sanser” fortæller Tone Bonnén.

Publikum kan blandt andet opleve den internationalt anerkendte dansk-vietnamesiske kunstner, Danh Vo, der for tredje år i træk deltager på Heartland med et projekt, der afspejler hans åbne og procesorienterede tilgang til kunst. Den schweiziske kunstner, Olaf Breuning, kendt for sin humoristiske og popkultur-inspirerede stil, præsenterer værket Sun and Cloud – en 10 meter høj skulptur, der leger med menneskets forsøg på at forstå og kontrollere naturen. Marianne Hesselbjerg, en af Danmarks store billedhuggere, viser en ny version af sin skulptur Ribben, der inviterer publikum til at interagere fysisk med værket gennem bevægelse og leg. Eliyah Mesayer bringer sin fiktive stat Illiyeen til Heartland – et poetisk og politisk kunstprojekt, der udforsker idéer om kærlighed, fællesskab og statsløshed, visuelt domineret af den sorte farve.

Samlet bidrager kunstnerne i årets program med værker, der spænder fra konceptuel skulptur til interaktiv performance – alle med en stærk visuel og tematisk tilstedeværelse i festivalens kunstprogram.

Heartland offentliggør i dag følgende kunstnere til programmet for 2025:

  • Danh Vo (VN/DK)
  • Olaf Breuning (CH)
  • Jessie Kleemann (GL)
  • Marianne Hesselbjerg (DK)
  • Martin Brandt Hansen (GL)
  • Exotourisme (Dominique Gonzalez-Foerster & Julien Perez) (FR)
  • Eliyah Mesayer (DK)
  • Sara Sjölin & Maja Li Härdelin (CH/SE)
  • Goodiepal & Gal(l)s (FO/DK)
  • Niels Munk Plum (DK)
  • Johanne Anastasia Stoffersen (DK)


Danh Vo
(VN/DK)
I 2023 indgik Heartland et treårigt samarbejde med den internationalt anerkendte, dansk-vietnamesiske kunstner Danh Vo. Det er tredje år i træk, at Heartland i år præsenterer et projekt af den fremtrædende kunstner.

På Heartland 2025 vil Danh Vo igen bidrage med et projekt, der afspejler hans tilgang til kunst; som kunstner handler det for ham især om at sætte noget i gang, som ikke har et resultat, der er givet på forhånd. I forhold til Vo’s praksis gælder det for publikum om ikke at forvente et særligt udtryk, et specifikt svar eller have en præcis forestilling om, hvor det processuelle i kunsten skal føre hen, men derimod om at holde sig åben overfor de muligheder for mellemmenneskelige oplevelser, som han skaber rammerne for i sin kunst.

Danh Vo (f. 1975) blev født i Vietnam og flygtede som fireårig med sin familie fra efterkrigstidens kaos i en båd, hans far havde bygget. De håbede på at nå USA, men blev i stedet samlet op af et dansk containerskib og fik dansk statsborgerskab. I dag bor og arbejder han i Berlin, Mexico City og på Falster.

Vo er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og Städelschule i Frankfurt. Han har modtaget adskillige priser, herunder The Hugo Boss Prize, og haft soloudstillinger på institutioner som Solomon R. Guggenheim Museum, Museum Ludwig, Statens Museum for Kunst og MUDAM Luxembourg. Han deltog i Venedig Biennalen 2013 og i 2015 repræsenterede han Danmark i den danske pavillon samme sted.


Olaf Breuning
(CH)
Heartland har i 2025 fornøjelsen af at præsentere et nyt, stedsspecifikt værk af den erfarne og veletablerede schweiziske kunstner Olaf Breuning. I værket Sun and Cloud tårner der sig et 10 meter højt tårn op i luften med en tegneserieagtig fremstilling af en mørkegrå sky på toppen, som, afhængigt af hvordan man ser på det, bevæger sig enten henover eller væk fra en klar, gul sol. Den stigelignende og synligt menneskeskabte konstruktion, der leder op til disse elementer, peger på en komik i menneskets forsøg på at gribe, fastholde og lege med naturen. Sun and Cloud fungerer på den måde som et tydeligt visuelt ordspil på det på en gang storladne og samtidig patetiske i menneskers forsøg på at kontrollere og afbilde naturen.

Sun and Cloud er baseret på en endnu større skulptur, Clouds, som Breuning i 2014 skabte og fik stillet op ved indgangen til Central Park i New York. Mens Clouds var en mere optimistisk skulptur med udelukkende lyseblå skyer, så har Sun and Cloud et mere tvetydigt motiv. Selvom Breunings værker altid bærer på en masse humor og aldrig fungerer som bærere af et specifikt budskab, så bringer den mørke sky et dystert varsel om en truende skygge for den rene ubekymrethed ind i billedet.

Olaf Breuning (f. 1970) arbejder med installationer, skulpturer, fotografi, film og video. Han er kendt for sin humoristiske og popkultur-inspirerede tilgang til kunsten. Breuning er oprindeligt uddannet fotograf og har videreuddannet sig i denne retning fra kunstakademiet i Zurich i 1996. Hans værker er siden blevet vist over hele verdenen.


Jessie Kleemann (GL)
Det er andet år i træk, at billedkunstner Jessie Kleemann (f. 1959) bidrager med et af sine værker til Heartland. Mens festivalgæsterne sidste år kunne opleve en performance af Kleeman, bidrager hun i år med en anden facet af sit virke.

I voldgraven foran Egeskov Slot bliver publikum under Heartland konfronteret med et markant visuelt udtryk i form af et oppusteligt isbjerg, der står sikret til en flydende platform. Her står isbjerget og vajer i bevægelse med både vinden og dens eget, indbyggede ”åndedræt” som et billede på dets udsathed i den aktuelle klimasituation.

Jessie Kleemanns kunstneriske praksis har rødder i hendes erindringer fra barndommens Grønland. Det er fortællinger og erindringer, som hun ofte tager op i sine værker og forskyder i henhold til den nye klimatiske virkelighed.

Hun er uddannet skuespiller og billedkunstner og har boet og arbejdet i København siden 2002. Hun arbejder med billedkunst, performance, tekst og musik og udstiller både lokalt og internationalt. I 2024 modtog hun Carl Nielsen og Anne-Marie Carl Nielsens legat med en udstilling på Den Frie, og i 2023 havde hun soloudstillinger på både Statens Museum for Kunst og Rønnebæksholm.

Jessie Kleemanns isbjerg, ILULIAQ, kunne i efteråret opleves på Heartlands efterårsresidens på noma.


Marianne Hesselbjerg (DK)
Det er i 2025 første gang, at en af Danmarks helt store billedhuggere, Marianne Hesselbjerg, præsenterer et værk på Heartland. Hesselbjergs bidrag til programmet er en ny version af hendes værk Ribben, en skulptur i galvaniseret stål, der af nogen kendes fra et af hendes større udsmykningsprojekter: Jeg ville ønske, at jeg havde 10-25% mere energi opstillet ved en skole i Selde.

I den nye udgave af Ribbe har Hesselbjerg forlænget den allerede overdimensionerede ribbe fra Selde med yderligere 60 cm. Ribben tilbyder således en mulighed for et endnu videre kig for de af festivalens besøgende, der har mod på at klatre hele vejen til tops. For alle de gæster, der bliver på jordens faste grund, vil værket fungere som en markant skulpturel markør på festivalpladsen, der på en gang inviterer til bevægelse og leg og samtidig præsenterer sig stringent i sit udtryk i både form- og materialemæssig kontrast til festivalens ellers mere midlertidige og flytbare arkitektur.

Marianne Hesselbjerg (f.1949) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1986.

Hesselbjerg er modtager af Statens Kunstfonds livslange hædersydelse, Eckersberg Medaillen og Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legats hæderspris, og er repræsenteret i museumssamlinger rundt omkring i landet. Hun har udstillet på museer i ind- og udland og har lavet flere udsmykninger blandt andet ”Vestled” i Hvide Sande i samarbejde med arkitekterne Torben Schønherr & Carsten Juul Christiansen og Niels Bohr-bygningen i København.

Værket er udlånt til Heartland af Fuglsang Kunstmuseum, som har erhvervet det til at indgå i den fremtidige udvidelse af Fuglsang Kunstlandskab med støtte fra Ny Carlsbergfondet.


Martin Brandt Hansen (GL)
Vi byder velkommen til Heartland 2025 med et værk af billedkunstner Martin Brandt Hansen.

Kunstneren har skabt en portal, der sammenblander træk fra den traditionelle grønlandske Tupilakfigur med træk fra antikken i Europa og kombinerer det med okkultismens og forlystelsesparkens visuelle udtryk. Portalen sætter på den måde en tone for Heartland som et sted, hvor vidt forskellige genrer og kulturer mødes.

Det var med samme formål - at synliggøre overgangen til en særlig verden - at kunstneren i efteråret 2024 skabte værket til restaurant noma. Her samarbejdede den verdenskendte restaurant og Heartland om et projekt, hvor restauranten dannede ramme om en eventrække med musik, mad og talks i Heartlands programmæssige ånd.

Vi er stolte og glade for at kunne bringe både værket og stemningen, det sætter, med til Egeskov Slotshave og Heartland i 2025.

Martin Brandt Hansen (f. 1990) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2022. Han arbejder primært med skulptur og installation. Hans visuelle sprog er præget af hans grønlandske oprindelse og vidner om en interesse for, hvordan både mytologisk indhold og traditionel Inuit ikonografi transformeres i mødet med vestlig populærkultur.


Art & Audience
Art & Audience er Heartlands publikumsinvolverende performance-program. Det er femte gang, at Heartland præsenterer et performance-program. I år udfolder det sig både rundt omkring på festivalpladsen og på talks- og musikscenerne.


Exotourisme (Dominique Gonzalez-Foerster & Julien Perez) (FR)
Lørdag aften byder Heartland på performativ koncert. I den glitrende elektro-pop galaxe sender Exotourisme lyde og signaler ud til det ydre rum.

Exotourisme er et musikalsk projekt af de eksperimenterende billedkunstnere og sangere Dominique Gonzalez-Foerster og Julien Perez. Det er et kunstnerisk samarbejde, der begyndte i 2018, og som siden har udmøntet sig i tre singler og et album ”Replicante” udgivet i 2022. De har optrådt sammen flere gange bl.a. på Centre Pompidou og Louvre i Paris, på Fondation Beyeler i Basel og på Serpentine Gallery i London.

Dominique Gonzalez-Foerster (f. 1965) er en eksperimenterende kunstner og filmmager med base i Paris. I sine performances, installationer, film og meget andet har hun siden 1980'erne udforsket sensoriske, fortællemæssige og kognitive forbindelser mellem virkelige og fiktive kroppe og rum. Hendes kunst, film og koncerter har været præsenteret og er del af samlingen på nogle af de største museer i verden.

Julien Perez (f. 1986) er fra Bordeaux men bosiddende i Paris. Han er musiker, sangskriver og komponist og har udgivet en række album under navnet PEREZ. Ud over exotourismeprojektet med Gonzalez-Foerster, samarbejder Perez også med andre visuelle kunstnere, film og teatre og har netop bevæget sig ind i endnu andre genrer nemlig som forfatter med romanen ”Hommages”, der netop er udgivet.


Eliyah Mesayer (DK)
Heartland er stolte af at præsentere Eliyah Mesayer med Illiyeen på årets festival.

Eliyah Mesayers billedkunstneriske praksis er i udstrakt grad bygget op omkring Illiyeen, som er en fiktiv stat centreret omkring poesi og politiske visioner for kærlighedsfuld sameksistens for alle.

Igennem flere år har Mesayer skabt Illiyeen som et nomadisk fællesskab uden geografisk forankring. Som en stat uden sted har Illiyeen snarere karakter af et inkluderende fællesskab regeret af kærlighedens love. Illiyeen manifesterer sig lejlighedsvis i poesi, kunst og musik og er bundet sammen i et stærkt og stringent æstetisk greb med den sorte farve som det dominerende udtryk.

Illiyeen rejser til Heartland Festival fra Eliyah Mesayers soloudstilling All Rise i Rå Hal i Aarhus, der kan opleves frem til 9. marts 2025.

Eliyah Mesayer (f.1987) er af beduinslægt. Hun tog afgang fra Det Jyske Kunstakademi i 2020 og fik dansk statsborgerskab samme år. I forlængelse af sit kunstneriske virke driver Mesayer Mesayerfonden, der støtter unge statsløse, der søger statsborgerskab.

Værket er støttet af Statens Kunstfond og Fake Foundation.


Sara Sjölin & Maja Li Härdelin (CH/SE)
Til Heartland 2025 har de to billedkunstnere Maja Li Härdelin og Sara Sjölin ved hjælp af avanceret schweizisk AI-teknologi genereret karaokeversioner af sange, man aldrig har kunnet synge på den måde før! Til sangene har de desuden skabt ledsagende videoværker. Ved en performance fredag aften giver kunstnerne sig i kast med at synge for og inviterer publikum til at træde op på scenen og synge med.

Gennem film, tale, performance og installation skaber den svenske-schweiziske kunstner Sara Sjölin fiktion af delvise sandheder. Hun skaber fortællinger med udgangspunkt i hverdagslige observationer og poetiske verdener. Sjölin har en Master of Fine Arts fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i København fra 2018. Og har haft soloudstillinger på Uniondocs (USA), Lagune Ouest (DK) og SALTS (CH). Hendes værker har været vist i gruppeudstillinger på June Art Fair (CH), CHART (DK) og CPH:DOX. Hun har været artist-in-residence ved Det Danske Institut i Rom og på ISCP i New York.

Svenskfødte Maja Li Härdelins praksis udfolder sig gennem medier som film, performance, lyd og installation. I hendes arbejde spiller musik en vigtig rolle, da det informerer andre udtryksformer gennem tematikker, følelser og kompositoriske strukturer. Hun tog afgang fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i København i 2023 og har siden haft soloudstillinger på 44Møen og Institut Funder Bakke. I foråret 2025 er Härdelin del af ArtHubs residency i København.


Goodiepal & Gal(l)s (FO/DK)
Goodiepal går under pronomenet "ven" og er nok blandt de mest avancerede af Skandinaviens musikere - og som tænker og formidler af horologi. Kunst og musik - vens udgivelser og mareridt er alsidige og utallige.

Goodiepal har altid turneret og aldrig boet fast i nogen lejlighed, hus eller by og fortsætter med at være på farten. Nogle gange optræder ven solo, men oftest med besætning. Nogle gange under navnet Goodiepal & Gal(l)s nogle gange under navnet Goodiepal & Pals og nogle gange noget helt tredje.

For tiden står ven bag kultradioprogrammet Lær klokken med Goodiepal på radiostationen r8dio.

Hvad Goodiepal præsenterer lørdag formiddag på Diorama kan man ikke vide, men man er garanteret en performance, som helt sikkert aldrig er set lignende.

Allerede helt tilbage i 2003 lavede Goodiepal et kompositorisk brætspil, der forudsagde nye måder at tænke mennesket i samspil med fremtidens ”Artificial intelligence” (et begreb Goodiepal for øvrigt var imod fra starten). I 2008 udgav ven bogen Radical Computer Musik & Fantastisk Mediemanipulation, der fik ven fyret fra sit daværende job som lærer hos Det Jyske Musikkonservatorium. Bogen er i dag en internationalt anerkendt og anvendt teoribog indenfor fremtidens musik og forståelsen af mulighederne i det uscannelige (altså alt det computeren ikke forstår).


Niels Munk Plum (DK)
På Heartland 2025 viser den forholdsvist nyuddannede kunstner Niels Munk Plum to forbundne projekter. Kunstneren har skabt værket LOOP FLOOR, specielt til Heartland. Værket kommer til at fungere både som en scene og rum for at festivalgæsterne kan udfordre sig/dem selv og deres egen kreative praksis ved at prøve kræfter med at interagere med hinanden på en platform fyldt med skjulte scores og symboler.

I tillæg til dette inviterer kunstneren hver dag under festivalen på en performativ guided tour. På den guidede tour NEW LOOP tager kunstneren publikum med rundt på festivalpladsen, hvor tilstedeværelsen af performative øvelser, abstraktioner og hinanden måske kan bidrage til, at det kan lykkes at se på det hele fra en ny vinkel.

Niels Munk Plums billedkunstneriske praksis er centreret omkring det at skabe situationer, der udfordrer form og forventninger gennem mediering af ord, farver, billeder og rum. Hans performance-baserede og publikumsinddragende værker undersøger, hvordan deltagelse og relationer kan åbne nye perspektiver. Gennem sine værker tydeliggør han den kreative proces og deler den med deltagere og publikum for at skabe nye møder med og igennem kunsten.
Hans arbejde inviterer publikum til at engagere sig aktivt. Han benytter sig af en queer strategi, der opfordrer til at stille spørgsmål ved logik, normer og samfundsstrukturer.
Niels Munk Plum (f. 1992) er performancekunstner bosat i København. Han arbejder med krop og sprog for at udfordre normative logikker. Han er uddannet fra Malmö Kunstakademi i 2022 har siden blandt andet udstillet på Nasjonalmuseet i Oslo og på Galleri REDAN i Malmö. I efteråret 2024 var Munk Plum en del af ART HUBs residency i København.


Art & Food

Det er Heartlands andet år med Art & Food, der forener to af festivalens programkategorier på tværs. Betegnelsen peger direkte ind i samtidskunstens tværæstetiske udfoldelsesrum, hvor værkerne sjældent lader sig ensidigt rubricere. Årets Art & Food programpunkt giver Heartland-gæsterne mulighed for en oplevelse hvor kunstens og gastronomiens verdener mødes.


Johanne Anastasia Stoffersen (DK)
Til dette års Art & Food program på Heartland har billedkunstner Johanne Anastasia Stoffersen, hvis praksis gerne centrerer sig om måltidet og de kulturelle normer, der knytter sig til dette, skabt værket ”Fountain”, som aktiveres alle dage under festivalen. Værket er udformet som et overdådigt springvand i barokstil, som går i dialog med havearkitekturen i Egeskovs Slotshave.

Med sin farve- og detaljerigdom udstråler værket euforisk overflod. Stilen skal anspore til at forføre festivalens gæster til at nærme sig fontænen for at drikke af den. På afstand er det let at lade sig narre, men når man først er lokket tæt på springvandet, bliver det tydeligt, at marmorfontænen er bedragerisk i sin materialitet og henvendelsesform. Værket igangsætter på den måde de forbipasserende i en koreografi, hvor de medvirker som en slags statister i et spil, der handler om lyst (og grådighed). En gang om dagen under festivalen forvandler kunstneren vandkunsten til en egentlig drinkfontæne, hvor publikum forkæles med serveringer af kunstnerens specialbryg.

Johanne Anastasia Stoffersen (f. 1994) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler i 2024. Senest har hun været aktuel med værker på Kunsthal Charlottenborg, Kunsthal Spritten, Statens Museum for Kunst, O-Overgaden og Gl. Holtegaard.

Værket til Heartland er produceret i samarbejde med Kunsthal Spritten med støtte fra Ny Carlsbergfondet og kan desuden opleves på Kulturmødet Mors 2025.

I tillæg til de 13 navne i Heartlands kunstprogram for 2025 vil festivalgæsterne igen opleve projekter af kunstnerduoen AVPD og det konceptuelle designstudie (a.o.t.) samt Kasper Eistrup/Kashmir, som har været udstillet på festivalen de foregående år.

Pressefotos
Hent pressefotos her.

Flere offentliggørelser på vej
De kommende uger og måneder vil der løbende blive offentliggjort flere navne inden for både Music, Talks og Food. Heartland 2025 finder sted fra torsdag den 12. juni til lørdag den 14. juni.

BILLETSALG
3-dags partoutbillet: 2.895 DKK inkl. billetgebyr
3-dags partoutbillet, børn (6-12 år): 995 DKK inkl. billetgebyr
3-dags partoutbillet, børn (0-5 år): 85 DKK inkl. billetgebyr
2-dagsbillet: Fra 1.795 DKK inkl. billetgebyr
2-dagsbillet, børn (6-12 år): Fra 585 DKK inkl. billetgebyr
2-dagsbillet, børn (0-5 år): 75 DKK inkl. billetgebyr
1-dagsbillet: Fra 995 DKK inkl. billetgebyr
1-dagsbillet, børn (6-12 år): Fra 295 DKK inkl. billetgebyr
1-dagsbillet, børn (0-5 år): 65 DKK inkl. billetgebyr

Der pålægges et adm. gebyr på 10 kr. pr. ordre.
Se flere billettyper på www.heartlandfestival.dk

OVERNATNINGSTILBUD
Campingpas: 345 DKK inkl. billetgebyr
Caravan: 1990 DKK inkl. billetgebyr (inkl. 4 campingpas)
Tent House (2 pers.): 3190 DKK inkl. billetgebyr (inkl. 2 campingpas)
Tipi Tent (2 pers.): 4040 DKK inkl. billetgebyr (inkl. 2 campingpas)
ReUnite Igloo Tent (2 personers telt): 1439 DKK inkl. billetgebyr (inkl. 2 campingpas)
ReUnite Igloo Tent (4 personers telt): 2239 DKK inkl. billetgebyr (inkl. 2 campingpas)
ReUnite Igloo Tent (4 personers telt): 2789 DKK inkl. billetgebyr (inkl. 4 campingpas)

Hotel Heartland
Studio Tent (2 pers.): 8040 DKK inkl. billetgebyr (inkl. 2 campingpas)
Boutique Tent (2 pers.): 9040 DKK inkl. billetgebyr (inkl. 2 campingpas) UDSOLGT
Boutique Tent (3 pers.): 10.040 DKK inkl. billetgebyr (inkl. 3 campingpas) UDSOLGT
Boutique Tent (4 pers.) 11.040 DKK inkl. billetgebyr (inkl. 4 campingpas) UDSOLGT

Bed & Breakfast
3-Night Bed & Breakfast (2 pers.): 7290 DKK inkl. billetgebyr (inkl. 2 campingpas)
1-Night Bed & Breakfast (2 pers.): 2990 DKK inkl. billetgebyr (inkl. 2 campingpas)

Hotelpakker
Hotelpakker i Svendborg, Odense og Nyborg: Fra 5390 DKK inkl. billetgebyr

Der pålægges et adm. gebyr på 10 kr. pr. ordre.
Se flere billettyper på www.heartlandfestival.dk


Med venlig hilsen
HAVE Kommunikation

Kontakt
Presseansvarlig – HAVE Kommunikation
Sandra Nynne Vognstrup // sandra@have.dk // 22 86 30 94
Anja Linnet // anja@have.dk // 22 65 53 48

Heartland:
Direktør: Ulrik Ørum-Petersen // ulrik@livenation.dk

Om Heartland
Heartland er en kulturfestival, der præsenterer et internationalt program sammensat af fire søjler: Music, Art, Talks og Food. Her kombineres live-samtaler og samtidskunst med det bedste fra musik- og madscenen. Festivalen finder sted i slotsparken ved Egeskov Slot på Fyn.

Mere info om Heartland kan findes på www.heartlandfestival.dk

Heartland på de sociale medier
Facebook: www.facebook.com/heartlandfestivaldk
Instagram: @heartlandfestivaldk
LinkedIn: Heartland Festival
YouTube: Heartland Festival

Heartland er støttet af:
Faaborg Midtfyn Kommune
Destination Fyn
Kronenbourg 1664

Emner

Kontakt

Sandra Nynne Vognstrup

Sandra Nynne Vognstrup

Pressekontakt Rådgiver 22863094
Anja Linnet

Anja Linnet

Pressekontakt COO // Chefrådgiver 22655348
Media Content Panel
Heartland25_Have1.jpg
Heartland25_Have1.jpg
Licens:
Brug i medier
Filformat:
.jpg
Størrelse:
1920 x 1080, 266 KB
Download

Om os

For os handler kommunikation ikke blot om at råbe højt, eller om for enhver pris at trænge igennem lydmuren i et tiltagende kaotisk mediebillede.

For os handler kommunikation om troværdighed. Om substans. Om at sætte dagsordener. Inden for kulturens verden, i erhvervslivet, i politisk sammenhæng – og i samfundet som helhed.

Vi favner bredt i vores opgaveportefølje, og vores spidskompetencer ligger inden for udvikling af storytelling, strategisk udvikling af brands, oplevelsesbaseret kommunikation og den direkte kontakt med medierne.

Tre årtiers erfaring har gjort os til et af Skandinaviens førende kommunikationsbureauer, og på årsbasis gennemfører vi 150 projekter.

Vi kvalificerer vores samarbejdspartneres historier og sikrer dem gennemslagskraft i offentligheden. Vi folkeliggør substansen, og vi sikrer mediernes interesse for både det brede og det smalle. Vi navigerer sikkert og målrettet gennem medielandskabet, og vi er garant for synlighed, der skaber merværdi – og gør en forskel.

HAVE Kommunikation

Hillerødgade 30 B
2200 København N
Danmark