ÅRETS HIGHLIGHTS PÅ CPH STAGE 2019

Når scenekunstfestivalen CPH STAGE indtager de Københavnske og Frederiksbergske pladser og teaterscener 23. maj – 1. juni 2019 bliver det med over 100 forestillinger og events på programmet. For at hjælpe publikum på vej har et særligt nedsat Highlights-udvalg nu givet deres anbefalinger til otte forestillinger, der garanterer teateroplevelser ud over det sædvanlige, og er et godt sted at starte. 

Derudover kan festivalen afsløre, at åbningsforestillingen i år er 50 GRAMS OF SHAME af den tyske gruppe She She Pop. Forestillingen mixer Wedekins klassiske teatertekst Vårdbrud med bestselleren 50 Shades of Grey. Læs mere om forestillingen nederst.

De udvalgte forestillinger tæller både en western, dadaistisk papirteater, en country-komedie, en vandreforestilling, moderne dans og kammerkor. Ligesom festivalens program er der både helt nye premiere-friske forestillinger og velkendte hits.

HIGHLIGHTS 2019
Dark Noon af Fix&Foxy og Østerbro Teater
De Fulde af Det Kongelige Teater
Gashjertet af Wunderwerk
No Sex – en verden af køn af Black Box Theatre
Post No Bills af Kitt Johnson X-act
Tam / Tyk / Tatoveret af Kunstnerkollektivet Lux Lux Lux og Teater Hund & Co.
The Beatroots af Teatergrad
Venter – Peer Gynt ifølge Solveig af Tivoli og Festspillene i Bergen

Læs mere om årets highlights, og hvorfor udvalget har stillet skarpt på netop dem, nedenfor.

Forkvinde for Highlights-udvalget er skuespiller Danica Curcic, giver udvalget følgende ord med på vejen:

”Under PH STAGE er der gode chancer for at se noget, du ellers ikke havde troet, du skulle opleve. Noget, som viser dig sider af scenekunsten, som du måske ikke har set før. Noget, der overrasker dig, skubber til dig, rører dig, og som forhåbentlig får dig til at reflektere og tage stilling. Det tror jeg i hvert fald, de udvalgte forestillinger kommer til at gøre. Hvis du holder dig åben og nysgerrig, får du med sikkerhed en god festival.”

HIGHLIGHTS-udvalget 2019 består af:

Danica Curcic (Forkvinde) - skuespiller
Søren Normann Hansen - Administrationschef på Den Kongelige Ballet
Marie Brolin-Tani - Kunstnerisk leder af Black Box Dance Company
Rie Hammer - Redaktør på ISCENE og medlem af Reumert-juryen
Sargun Oshana - Instruktør og huskunstner på Aarhus Teater

BEGRUNDELSER FOR ÅRETS HIGLIGHTS

DARK NOON - derfor:
Plakaten viser en sort hånd med en hvid revolver. Hvem der plaffer hvem i Dark Noon vides ikke, men muligheden for kontroversielt teaterstof er næsten uundgåeligt i instruktøren Tue Bierings livtag med vesten mod Afrika. Her er dømt lovløse tilstande, hvor publikum går rundt i en totalscenografi af en landsby fyldt med rød lerjord, gasbeton, bølgeblik og en bagende, kunstig sol. Med på scenen er et kompagni af sydafrikanske skuespillere, som medbringer kolonitidens erfaringer, bogen Det lille hus på prærien og en seksløber. Hvad der præcist skal ske, er svært at spå, men Biering lader sjældent publikum gå ’ustraffet’ fra en forestilling, og der er stort set garanti for et følelsesmæssigt rodeo-ridt og refleksion over egen selvforståelse.

DE FULDE - derfor:
Det Kongelige Teater blænder op for det helt store udtræk af stærke skuespilkræfter i forestillingen De fulde, der tager livtag med kærligheden og livets mening. Her er alle berusede, for ”fra børn og fulde folk skal man høre sandheden” eller hvad? Den russiske dramatiker og etablerede enfant terrible, Ivan Vyrypaev, kan bryste sig af både priser og problemer. Han opererer i et æstetisk stilmiks af Tarantino og Tarkovsky og har tidligere udfordret den russiske selvforståelse, i forestillingen Dreams om stofafhængige unge, der førte til, at teatret blev lukket, og han selv måtte flytte. Helt så galt går det næppe på Det Kongelige Teater. Instruktøren Staffan Valdemar Holm sætter i scene, og han er en sand mester i at skildre menneskets mørke sider, tvivl og søgen - og altid med et særligt blik for den store fortælling og de suveræne skuespillerpræstationer.

POST NO BILLS - derfor:
Her er moderne dans med barsk tematik og blændende smuk koreografi. ”Et hovedværk i de seneste års krisekunst” skrev Politikens anmelder, mens Reumertjuryen kvitterede med prisen som Årets danser 2015 og ordene: ”Hun kravlede af sted som et døende insekt – klædt som en terrorist inden sidste aktion.” Kitt Johnson er altid på mission, og hendes værker er baseret på samfundsrelevante tematikker. Hun siger selv om Post No Bills at ”krise skal føre til kritik og ikke blot lides passivt”, mens Johnson med sjælden sans for nærvær og koreografisk perfektion, lader sine bevægelser arbejde sig ind i underbevidstheden, og de knivskarpe koreografier får blikket til at bjergtages. Et must hvis man er til moderne dans med tematisk kant.

THE BEATROOTS - derfor:
Her er chancen for at møde teatret off stage - når det er allerbedst. The BeatRoots spilles i forsamlingshuse, foyer og koncertsale, hvis omgivelser tilfører forestillingen form og karisma i samspil med publikum. Holdet bag er specialiseret i byrumsteater, og er fx del af et sejlende teater, som sætter stykker op i en båd på Furesøen. Denne gang er der intet vand, men dybe rødder i jordens muld. Det er den prisbelønnede dramatiker Line Mørkeby, der lader sine nye ord om to landmandsbrødre, deres koner og band tage form i en fortælling om fællesskab og værdier, der udfordres i takt med succesen stiger. På ’scenen’ fyrer de musikalsk erfarne skuespillere op for koncert-stemning, stærke karakterer og country-sound, mens publikum befinder sig et sted mellem teater- og koncertoplevelse.

GASHJERTET - derfor:
DADA som papirteater – hvem har set det før? Nu er der chance for ved selvsyn at opleve et værk fra verdenshistoriens mest genre-ombruste periode, når papir-forestillingen Gashjertet får fysisk form på scenen. Holdet lover, at Gashjertet er ”en revolution uden blod – et sted mellem desperation og vild legelyst – i det reneste håb – om en ny verden”. Det er ikke helt klart, hvordan de tre skuespillere og papirteatret vil revolutionere verden, men WunderVerk har før høstet priser for deres samfundsrelevante, kunstnerisk stærke og helt igennem vidunderlige forestillinger, så mon ikke det også lykkes denne gang at ruske lidt op i vores vante følelser med stof til eftertanke, når de slipper DADA løs på scenen.

TAM/TYK/TATOVERET - derfor
Hvad fortæller din krop de andre?Blikket er fordommens mester, når det dømmer og analyserer – men ser det korrekt? Nu kan du komme helt tæt på kroppen og dens kommunikation med andre, i en intim vandreforestilling, der vender blikket mod de særlige kroppe. Her er ingen fordomme, men en rasende oprigtighed i søgen efter samtale og forståelse for kroppe, der ikke ligner hinanden - for hvordan er det lige folk ser på dig, når du er tyk, tatoveret, trænet eller bare træt. Dialogen er baseret på dokumentar-materiale fra virkelige menneskers hverdagsoplevelser. Det bliver levende og intimt, når stykket spilles i en lille lejlighed, hvor publikum og fem skuespillere bevæger sig rundt imellem hinanden i tæt dialog om tanker, oplevelser og frustrationer over kroppen.

VENTER – PEER GYNT IFØLGE SOLVEIG- derfor:
Nu har Solveig ventet forgæves på sin Peer i mere end hundrede års fortolkninger af Ibsens Peer Gynt, og så kommer den verdensberømte romanforfatter Karl Ove Knausgård og lader hende træde i karakter som stykkets centrale skikkelse. Mere moderne bliver det vel næppe! Og når den catalanske instruktør, Calixto Beito, der er kendt for sine radikale nyfortolkninger af klassikere, så sætter i scene er der nærmest fuldbyrdet garanti for fornyelse. Det handler om eksistentiel ensomhed, som får stemme i Knausgårds libretto og lyd af Copenhagen Phil, 16 kammerkors-sangere og den norske super-sopran Mari Eriksmoen som Solveig. Her er internationalt musikteater, som virkelig tør satse nyt og tage moderne greb på gamle klassikere.

NO SEX – EN VERDEN AF KØN - derfor:
Sansemættet smukt og visuelt forførende – er ord, der falder først fra munden, når man ser på koreografien til No sex – en verden af køn. For hold da op, hvor er det fedt. Her behøves ingen baggrundsviden om dans og æstetik, bare lyst til at lade sig underholde af dans som tager sin tematik seriøst og tør fortolke i knivskarpe koreografier. Det handler om køn, seksualitet og forventninger fra såvel samfund som individ. På gulvet fortolker fire dansere, iført latex og transparente klæder, de mange temaer, mens de lader kroppene fortælle til lyden af elektroniske beats og drivende rytmer. Det er ungt, smart og overrumplende flot.

ÅBNINGSFORESTILLING - 50 GRADES OF SHAME  
Den tyske performance gruppe She She Pop mixer Wedekins klassiske teatertekst Vårbrud om en forsømt og undertrykt ungdom med E. L. James bestseller Fifty Shades of Grey. She She Pop er optaget af, hvordan vores kroppe bliver fremstillet i kunsten, litteraturen og medierne, og hvordan det præger både vores kollektive og individuelle lyst.
50 GRADES OG SHAME genfortolker vores kropsidealer og skaber et levede fotoalbum, der rykker ved, hvordan vi tænker krop, alder, køn og skam for at give os mulighed for at genskabe vores seksuelle identitet og forme nye, kollektive billeder af kroppen. Resultatet er en moderne seksualundervisning, tilsat middelalderlig dødedans.
UK - An ars erotica for the stage inspried by Wedekind’s spring awakening and the bestseller Fifty Shades of Grey – a fusion of modern sex-education picture book and late medieval dance of death.

Forestillingen spiller på Nørrebro teater den 22. maj kl. 20. Billetter koster 140 kr. Forestillingen er på tysk, men vil have engelske undertekster.

Tak til Goethe-Institut Dänemark og Auswärtiges Amt for støtte til forestillingen.