Gå videre til innhold
Thao Nguyen Phan, First Rain, Brise Soleil, 2021 – 2022. Courtesy of Thao Nguyen Phan and Galerie Zink. Film still © Thao Nguyen Phan
Thao Nguyen Phan, First Rain, Brise Soleil, 2021 – 2022. Courtesy of Thao Nguyen Phan and Galerie Zink. Film still © Thao Nguyen Phan

Velkommen til pressevisning torsdag 17. oktober 2024 kl. 12:00 | BETWEEN RIVERS

Dato 17. oktober 2024 12:00 – 14:00

Sted Astrup Fearnley Museet

Velkommen til pressevisning torsdag 17. oktober kl. 12:00 med kurator Owen Martin!

Påmelding innen mandag 14. oktober til: Stein-Inge Århus | s.aarhus@afmuseet.no | 45240092

------------


Between Rivers
18.10.2024 – 12.01.25
Alex Ayed, Hicham Berrada, Anna Boghiguian, Reena Saini Kallat, Zoe Leonard, Cato Løland, Delcy Morelos, Senga Nengudi, Thao Nguyen Phan, Marjetica Potrč, Lala Rukh, James Webb


En flod er det som flyter, sier etymologien, der det er en overflod av det flytende. Men det er ved å flomme over at en elv konstruerer formen sin; form er levningen av det overflødige, innholdets desperasjon, mangelen på utveier. Stryk, kulper, elvesletter, buktninger utgjør dens geometri.
– «A River» av Lisa Robertson

Between Rivers samler kunstneriske praksiser som på ulikt vis tar for seg elvenes plass i våre liv, i en tid hvor elver og vassdrag omformes fundamentalt av menneskelig aktivitet.

Elver har vært et viktig tema for kunstnere minst siden 1800-tallet. I dag står elven i sentrum for helt sentrale utviklinger innen en rekke samfunnsområder som økologi og miljøvern, politisk organisering og aktivisme, eller det bygde miljø og arkitektur; og i løpet av de senere årene har spørsmål knyttet til elver blitt møtt med en økende grad av presserende alvor. Elvesystemene Chang Jiang, Rhinen og Zambezi har sin laveste vannføring noensinne, og i California forårsaker atmosfæriske elver noen av de verste oversvømmelsene i historien. Dette rammer selve forutsetningen for at vår verden skal fungere, med systemer for vannkraftproduksjon, matsikkerhet og globale transportårer. Samtidig endres forståelsen av hva en elv er som følge av at urfolksdefinisjoner blir anerkjent, mens vitenskapelige og juridiske definisjoner blir utvidet. I 2017 vant māorifolket en rettslig strid om å få Whanganuielven i New Zealand (Aotearoa) anerkjent som levende eksistens og slektsane, med samme juridiske rettigheter som en person. Disse perspektivene sammenfaller med nylige utviklingstrekk i miljøvernlovgivningen der natur, inkludert elver, blir forsøkt etablert som egne subjekter.

Kunstnerne som presenteres i Between Rivers foreslår nye måter å tolke og forestille seg elver på. Mange av verkene kjennetegnes av uttrykksformer som er spesifikke for den enkelte kunstnerens praksis – kanskje ikke overraskende i møte med et motiv som alltid er i bevegelse og stadig endrer form. Ikke desto mindre er de beslektet med hverandre ved at elven opptrer som bilde, erfaring eller prosess. Flere av verkene refererer direkte til verdens viktigste elvesystemer gjennom å følge og dokumentere elveløpenes kurs, og stiller spørsmål som handler om territorium og identitet, kolonihistoriers vedvarende betydning, og påvirkning fra vår tids jordbruksteknikker. Andre kunstnere forholder seg mer indirekte til tematikken og trekker veksler på elvens bevegelse som en metodologi for å skape nye arbeider. Blant disse er flere nye verk laget spesielt for utstillingen. Noen av arbeidene utnytter motivets poetiske og fantasifulle muligheter, for slik å bebude et forhold til naturen preget av gjennomtrengelighet, generøsitet og gjensidig avhengighet. I tillegg gir elvens eget materiale fysisk form til flere av installasjonene og skulpturene i utstillingen, gjennom dens flytende masse, jorden langs elvebredden og plantene som vokser der. Utstillingen etterstreber et mangfold av perspektiver, med til dels rivaliserende definisjoner av emnet, og oppfordrer slik besøkende til å danne sine egne meninger om elvenes betydning i vår tid.

Kurator: Owen Martin

Arrangementsprogrammet som følger utstillingen vil inneholde kunstnersamtaler, foredrag, filmvisning og performance. Arrangementene vil også bli gjort tilgjengelig i våre digitale kanaler.

Kategorier

Kontakter

Stein-Inge Århus

Pressekontakt Kommunikasjonsleder +47 452 40 092

Relatert innhold

Velkommen til Astrup Fearnley Museet !

Astrup Fearnley Museet er et av Nordens fremste museer for samtidskunst. Museet forvalter den omfattende Astrup Fearnley-samlingen og presenterer skiftende utstillinger både med verk fra samlingen og nye produksjoner av kunstnere fra hele verden. Vakkert plassert ytterst på Tjuvholmen, en spasertur langs havnepromenaden fra Oslo rådhus og Aker Brygge, er museet en destinasjon i seg selv. Bygningen er tegnet av den italienske arkitekten Renzo Piano, og er omgitt av Tjuvholmen skulpturpark med utsikt over fjorden.

Astrup Fearnley-samlingen dateres tilbake til 1960-tallet og er en av Europas mest omfattende samlinger av internasjonal samtidskunst. Fremfor å være konsentrert rundt bestemte epoker, stilretninger eller grupperinger, har den over tid gått i dybden på vidt forskjellige kunstnerskap. I museet aktiveres samlingen jevnlig gjennom utstillinger der verkene fremheves i nye konstellasjoner og sammenhenger. Samlingen inkluderer betydelige verk av kunstnere som Matthew Barney, Paul Chan, Trisha Donnelly, Nicole Eisenman, Ida Ekblad, Félix González-Torres, Rachel Harrison, Damien Hirst, Jeff Koons, Glenn Ligon, Sigmar Polke, Cindy Sherman, Børre Sæthre og Wolfgang Tillmans.

Astrup Fearnley Museet

Strandpromenaden 2
0252 Oslo Tjuvholmen
Norge

Besøk våre andre nyhetsrom